ALIANZA - CRONICA DE CONCIERTOS

WORK OF ART + DYNAZTY

2012-01-24T02:08:00.000-08:00

21 de enero 2012. Sala Ritmo & Compás

Hacía tiempo que no observaba tanta expectación alrededor de un concierto de rock melódico en Madrid, algo que por una parte me sorprendió bastante por el carácter prácticamente underground del género para la mayoría del público, pero por otra debería ser bastante lógico dada la gran calidad que ofrecen en sus entregas discográficas los protagonistas de la velada que nos ocupa.

Desde que nos acercamos a los alrededores de la sala capitalina de referencia para este tipo de eventos se palpaba en el ambiente que se trataba de una cita especial, con gente llegada de los cuatro puntos cardinales de nuestro país, además de algunos acérrimos seguidores que se desplazaron hasta nuestra capital desde lugares tan lejanos y exóticos como Corea (del Sur, claro) hasta otros más habituales por estos lares como británicos, alemanes, italianos o portugueses.

Pero no nos volvamos locos, para esta ocasión con una promoción en condiciones y con una intensidad como no recuerdo hace tiempo por aquí de la “secta” del A.O.R. movilizándose en masa, dio para llenar una sala como Ritmo & Compás con un aforo de apenas trescientos espectadores, eso sí con las entradas agotadas y con gente quedándose en la calle sin opción de conseguir un ticket. No es en absoluto mi intención echar agua al vino, pero creo que hay que ser realistas y saber que, por desgracia esta música que tanto nos gusta y apasiona está como está, y hace falta un acontecimiento tan especial como un primer concierto histórico de una banda referente en la actualidad dentro de los sonidos melódicos para que tirando de gente de todos los lados nos juntemos los que nos juntamos el pasado sábado. Esperemos que esta sea la primera de muchas citas de igual calado y sirva como punto de partida para crecer y poder seguir disfrutando de tan buenos conciertos como este.

Abrían fuego para caldear el ambiente los insultantemente jóvenes DYNAZTY. Una correcta banda de hard rock melódico con ligeros toques sleazies que cumplió perfectamente su cometido descargando con energía y descaro durante alrededor de tres cuartos de hora dando cuenta de buena parte de los temas de su último disco hasta la fecha “Knock You Down”, complementados con algún recuerdo a su álbum debut “Bring The Thunder”.

Sonando bastante rotundos nos encontramos al entrar en la sala con su actuación comenzada mientras atacaban con la directa “New Sensation” que resultó bastante enganchante para llamar nuestra atención, con un Nils Molin al frente que me pareció un buen frontman, correcto y potente en su ejecutoria, y con un deje en sus agudos y subidas de tono a lo Tony Harnell que por momentos resultaba excesivo. Lo hicieron bastante bien los guitarristas Rob Love Magnusson y Mike Laver, recientemente incorporado, destripando ambos buenos riffs y solos con claridad y poderío, mientras el bajista Joel Fox y el batería George Egg cumplían, sobre todo el segundo, con solidez y pegada.

El personal recibió con entusiasmo los temas de la banda, aunque creo que llegó un momento que empezaron a sonar algo monótonos y bajó la intensidad, un poco efecto gaseosa, sobre todo a partir de que tocaron la más relajada “Far Away” en el último tercio de la actuación. Una actuación que, como decía anteriormente, cumplió su labor, con momentos resaltables como los conseguidos con las contagiosas “Get It On” o “This Is My Life”, pero que acabó quedando en algo menor tras asistir a lo que pudimos asistir a continuación con sus paisanos que encabezaban el cartel. Seguramente en el resto de fechas que tenían y tendrán en España, que no son pocas precisamente, tendrán la oportunidad de ofrecer mayor repertorio y espectáculo a sus fans.

No tuvimos que esperar demasiado para ver que podían ofrecernos en directo WORK OF ART, los cinco chicos suecos que tenían la culpa de que estuviéramos allí predispuestos a disfrutar de su arte. Y a fe que viendo la reacción del respetable se disfrutó y a lo grande, tanto dentro como fuera del escenario, creándose una química inmediata entre músicos y público que no hizo más que crecer exponencialmente minuto a minuto.

Y eso que algunos teníamos no pocas reservas al respecto de cómo se desenvolverían y como defenderían en directo sin haberlo hecho nunca hasta entonces unos temas que suenan tan nítidos en estudio. Aparte de los lógicos titubeos y desajustes, sobre todo al principio, no observé grandes defectos en la ejecutoria de la banda, y agradecí mucho que todo lo que sonó, sonó de verdad, con algúnos coros grabados y samples disparados que en nigún caso tuvieron mayor protagonismo sobre lo ejecutado en directo por los músicos, yo perdono los huecos que quedaban algunas veces en los coros o los teclados porque en vivo es prácticamente imposible que suenen como en los discos.

Todo esto llevó al vocalista Lars Safsund a convertirse en el gran triunfador de la noche, desplegando toda su calidad y simpatía en escena metiéndose al público en el bolsillo desde que empezaron a sonar los primeros acordes, bastante bajos por cierto, de la magnífica “The Rain”. Lars brilló por encima de todos, fue al que menos se le notó la falta de experiencia sobre las tablas, con personalidad, clase y entrega, sin necesidad de recurrir a grandes parrafadas ni a excentricidades. Por su parte el tímido guitarrista y compositor Robert Sall si pareció algo menos suelto, aunque fue cogiendo confianza y protagonismo según avanzó el concierto, brillando sobre todo en sus técnicos y cristalinos solos. Algo parecido le sucedió al teclista Jonas Grönning que se mantuvo un discreto y eficiente segundo plano, mientras que el bajista Andreas Passmark ofreció algo más de participación apoyando también en los coros como hizo Jonas, sustentados por el batería Herman Furin que cumplió sin excesos.

Como decía “The Rain” supuso el inicio de una fiesta en la que no echamos de menos los grandiosos coros de los discos ya que el público se encargó de cantarlos a voz en grito como si les fuera en ello la vida, con la consiguiente sorpresa, satisfacción y agradecimiento por parte de la banda. Tras invertir el tiempo justo en saludar continuaron desarrollando los primeros temas de su último trabajo “In Progress”, sonando cada vez mejor y llegando al personal con dos delicias como son “Nature Of The Game” y “Once Again”, llegando al primer recuerdo para su debut discográfico, “Artwork”, con la animada “Her Only Lie” que fue una de las canciones que más me gustó en directo, aunque sea complicado resaltar alguna sobre el resto.

Primer momento relajado del concierto con el inicio la preciosa “Until You Believe” que fue cogiendo ritmo y cuerpo con una tremenda aportación de la voz de Lars bien secundado por un ya más suelto Robert con su guitarra. “Lost Without Your Love” y “Emilie” supusieron otros dos buenos ejemplos de cómo la clase y elegancia son compatibles con la intensidad y el sentimiento, que rompieron en éxtasis con la interpretación una fantástica versión “Straight Through Your Heart” de los míticos Bad English que clavaron con un feelin’ y acierto tremendos.

Tras la histeria desatada llegaba la calma con un breve set acústico en el que enlazaron dos joyitas como “Fall Down” y “Camelia” en la que salió a relucir aun más su indisimulada pasión por los maestros Toto, con mayor presencia del teclado de Jonas y con Robert sentado pellizcando su acústica con maestría. Se agradeció el descanso ya que la recta final nos iba a hacer mover de nuevo con dos piezas como “Eye Of The Storm” y sobre todo con la inmensa “Never Love Again” que fue de la más celebradas y con la que se despidieron por primera vez.

Tuvieron el detalle de no hacerse apenas de rogar y volvieron para seguir con el single “The Great Fall” otra de las más efectivas y coreadas con ese estribillo matador que hizo que nos dejáramos la garganta, para asistir seguidamente a un buenísimo medley dedicado a los citados Toto en el que enlazaron con fidelidad “English Eyes” y “Carmen” para disfrute de los presentes.

El final definitivo lo puso “Why Do I?” tema de choque con el que abrían “Artwork” y que supuso un perfecto broche de oro para una hora y media de rock melódico como hacía tiempo que no se veía por estos lares, y eso que era la primera vez que tocaban en directo, cuando lleven más rodaje puede ser apoteósico. Esta vez se les perdonan sus escasos fallos que casi no se notaron en un gran concierto que esperamos tenga continuidad para poder seguir disfrutando de Work Of Art tanto en estudio como en directo, auque creo que la magia creada del pasado 21 de enero 2012 en Madrid será difícilmente repetible.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: Carlos Treviño y Mariano Palomo

THE VAL

2011-12-22T02:17:00.000-08:00

20 de diciembre 2011. Sala Ritmo & Compás

Después de la gran impresión que nos causó su trabajo en estudio llegaba el momento de comprobar en vivo todo lo que podían ofrecernos uno de los grupos más interesantes del rock melódico actual. Y la verdad es que a la vista del fantástico concierto que nos brindaron los chicos de THE VAL puedo y debo confirmar que todas las buenas sensaciones y referencias previas no sólo se cumplieron si no que incluso superaron mis expectativas.

Como bien nos comentaron ellos mismos en una entrevista que mantuvimos unos días antes en nuestro programa de Radio Vallekas, La Ciudad Sin Nombre (podéis encontrarla en nuestra sección de noticias), en directo suenan mucho más rockeros, más contundentes, algo que echaba algo en falta en su disco sobre todo en lo que a guitarras se refiere. Los culpables fundamentales de este sonido más guitarrero fueron, obviamente, Alfonso Samos y Marisa De La Plaza, que mostraron energía y clase con sus guitarras, pero sin eclipsar la figura de Gaby De Val que cantó maravillosamente bien con una elegancia y sentimiento tremendos, arropada por los coros de los propios Marisa y Alfonso y sobre todo de la preciosa Isabel Tostón que desplegó dulzura y encanto en su labor como segunda voz.

Por su parte David Erick Criado mantuvo su buena cuota de protagonismo desde los teclados y esporádicamente a los coros dando soporte y brillantez al sonido del grupo, junto a la técnica y sencilla base rítmica que forman el ex de La Frontera Mario Carrión a la batería y el ex Reina de Corazones Alejandro Morell al bajo.

La cita despertó bastante expectación a pesar de tratarse de un día entre semana y con las fiestas navideñas en puertas, dándonos cita en Ritmo & Compás cerca de doscientos asistentes que, por cierto, no éramos los de siempre de los conciertos de la “secta” A.O.R., apuntároslo para otra vez. Los que fuimos pudimos disfrutar de la interpretación íntegra en directo de “Back”, el disco debut del grupo en el mismo orden en el que aparece grabado, amén de una versión sorpresa que intercalaron en su repertorio contando para la ocasión con un invitado especial.

Uno siempre tiene ciertas dudas de cómo funcionarán en directo con una banda completa unos temas con tantos matices e instrumentación en los sólo han intervenido para su grabación tres músicos, en este caso Gaby, Alfonso y David, si tirarían mucho de partes grabadas, de cómo se acoplarían nada menos que siete músicos en escena... Y la verdad es que parecía que llevaran toda la vida tocando juntos, no recuerdo desajustes ni errores de ejecución remarcables en el desarrollo de los temas y, si bien el peso del grupo corresponde más al trío mencionado el resto de componentes no desmerecen en absoluto, dando como resultado unas interpretaciones absolutamente reales y para nada forzadas ni artificiales.

Como os decía fueron desgranando en su integridad su disco, comenzando por la fantástica “A Kiss In A Dragon Night” con ese halo mágico de cuento de hadas que ya empezó a atraparnos, para seguir haciéndonos soñar con “Dreamin’” que fue de las que más mejorada me sonó en directo con mayor fuerza y empuje que en estudio. A todo esto tanto ya habían dejado patente que, por si quedaba alguna duda, aquello era un concierto de rock, melódico, pero rock, no de pop por mucho que las melodías vocales pudieran adaptarse a otras tesituras.

Más fuerza aun para “Pay (For The Lonely Nights)”, una de mis favoritas del disco que cumplió perfectamente con más presencia para los teclado de David, que lucieron seguidamente junto a la voz de Gaby e Isabel con sentimiento y ternura en “Trapped Between The Lines”, un pedazo de balada que brilló por su clase y emotividad.

Se recuperó el pulso más cañero con la vacilona y directa “Johnny’s Got A Red Car” con Gaby enfundada en su chupa de cuero cantando con el poderío y arrogancia que requiere el protagonista del tema haciendo que, como era previsible, fuera de las que mejor funcionaron en el concierto, sin quedarse atrás a continuación la preciosa “Hold On” en una línea más tranquila pero igualmente intensa.

Llegó el momento de “Back”, el tema que da título al disco del grupo y que es otro de los que más endurecido me sonó en directo, rematado por un tremendo duelo guitarrero entre Marisa y Alfonso en el que no podemos decretar vencedor ya que los dos estuvieron magníficos provocando una de las mayores ovaciones de la noche.

Seguidamente se quedaron solos en el escenario Gaby, Isabel, Alfonso y David para interpretar en formato acústico, porque les gusta hacerlo así según dijeron, otra de mis favoritas “When Midnight Comes” que resultó igual de alegre y pegadiza que en su formato original, brillando sobremanera las melodías vocales de las chicas.

Superados dos tercios del show, tocaba dar paso a la sorpresa en forma de versión, en este caso del celebérrimo “I Surrender” de Rainbow de los que los miembros de la banda se declaran incondicionales, y para la que contaron con la participación chuleta en mano del mítico Miguel Oñate acompañando a las voces. La versión sonó bastante bien, sobre todo con las guitarras clavadas y potentes, con Gaby y Oñate alternando en las estrofas con la primera más acertada que el ex de Asfalto.

Siguió la fiesta con “The Devil Is In The Band”, tema divertido y directo dedicado a Alfonso que lo disfrutó sobremanera poniendo esa cara de demonio que nos habían comentado, al igual que en la bailada y coreada “Every Beat Of My Heart” convincente y brillante.

Se pusieron algo más serios y nostálgicos con “The Unwritten Songs”, tema que dedicaron a Iñaqui De Miguel, su ex compañero en Yin Yang que falleció hace unos años, y que sonó tremendamente intensa dejándose todo el sentimiento posible tanto a nivel vocal como instrumental con un regusto sinfónico y dramático impresionante creando otro gran momento.

El cierre lo puso la positiva “The Age Of The Sun” tema lleno de optimismo que se notó que era el single ya que fue el más coreado y celebrado por la audiencia que se contagió del buen rollo y la felicidad que desprendía el grupo desde las tablas, a las que les obligamos a volver para tocar “A Kiss In A Dragon Night” y rematar la fiesta teniendo que repetir tema ya que no se habían preparado ninguno más. Para la próxima vez creo que no estaría mal rescatar alguno de los temas de Yin Yang o tener prevista alguna otra versión que seguro nos agradaría a todos los que sin duda repetiremos después de lo que pudimos disfrutar esta fría noche de diciembre.

Lo dicho, para todos los seguidores del rock melódico The Val banda a seguir y a perseguir, más aun teniéndolos tan a mano cuando muchas veces perdemos la cabeza por músicos de fuera que no llegan al nivel de estos, no les dejemos escapar. Yo al menos, si puedo, no pienso perderme su próxima actuación, ¿y tú?.

Mariano Palomo

INDICE CRONICA DE CONCIERTOS

2011-11-25T02:35:00.000-08:00

‘77
PAUL DI´ANNO / EVERDREAM / TUBULTO
OBUS
BARÓN ROJO
BARÓN ROJO (HEADBANGER'S OPEN AIR)
GRANITO ROCK 2011
DAMN GANG / CAIDA LIBRE
ÑU
LA CREMA
BANZAI / CRIPTA / CON MORA
CINDERELLA / JORGE SALAN
QUIREBOYS
CROWN OF THORNS
FM
DARK MOOR
FIESTA 24 ANIVERSARIO LA CABAÑA DEL TIO ROCK
FREEDOM CALL / EDEN
BÁSICO / TERMINAL 6 / DULCE NEUS
AIRBOURNE
FIREFEST VII
KISS
ATLAS / EL MISMÍSIMO DIABLO
LEYENDA / REGRESIÓN / VESTIGIA
BLACKSNAKE
GAMMA RAY / FREEDOM CALL / SECRET SPHERE
LIVE GUITAR NIGHT “JORGE SALAN + JAVIER VARGAS”
BARÓN ROJO
UZZHUAIA
EUROPE + ATLAS
FIREFEST VI
SAHARA
FIESTA CONCIERTO DE NAVIDAD RADIO VALLEKAS - TOPO + CASABLANCA
EL MISMÍSIMO DIABLO + EMBOQUE
JIMI JAMISON + GURU + INDICCO
77
CRUCIFIED BARBARA – BONAFIDE
OVER THE RAINBOW
HOMENAJE A JAVIER GALVEZ
STATUS QUO
GRANITO ROCK 2009
BARÓN ROJO (Reunión)
ASFALTO
TESLA + THE HIGHWAY TO HELL BAND
GAUNTLET FIESTA XXII ANIVERSARIO DE LA CABAÑA DEL TIO ROCK
SWEDEN ROCK FESTIVAL 2009
CASABLANCA CUATRO GATOS
DARK MOOR
JEFF SCOTT SOTO + JORGE SALAN
EL MISMÍSIMO DIABLO + VEROSE
PRIEST FEAST EDGUY + ANDRE MATOS + H.E.A.T
BARON ROJO CON LA BANDA SINFÓNICA DE MISLATA
FESTIVAL NOS VA LA MARCHA
EL MISMÍSIMO DIABLO
FESTIVAL PEDRIZA ROCK
VIII FESTIVAL GRANITO ROCK
MONSTERS OF ROCK / METALWAY
SWEDEN ROCK FESTIVAL

‘77

2011-11-24T13:26:00.000-08:00

20 de noviembre 2011. Sala Ritmo & Compás

No era el día más propicio del año, pero aun así prácticamente un centenar de fieles rockeros nos dimos cita este lluvioso domingo electoral para asistir a una nueva descarga de adrenalina a cargo de los barceloneses ’77 (Seventy Seven). El cuarteto encaberzado por los hermanos Valeta, Armand (voz y guitarra) y LG (giutarra), como siempre bien acompañados por Raw (bajo) y Dolphin (batería), volvieron a marcarse una enérgica actuación plena de garra y electricidad para presentarnos en directo su segunda entrega recién estrenada “High Decibels”.

Pero para empezar a sacudirnos tiraron de “Your Game Is Over” uno de los mejores temas de su debut discográfico que ya hizo que empezaramos a movernos sin remisión, con LG sin parar de menearse de lado a lado del angosto escenario de Ritmo & Compás como una fiera enjaulada ejecutando riffs y solos bien secundado por la solidez rítmica de Armand que irremisiblemente nos hacía recordar a Bon Scott tanto por su voz como por sus muecas.

Por su parte Dolphin aporreaba su sencilla batería como si le debiera dinero, y Raw castigaba a su bajo de forma rabiosa, tanto que rompió una de sus cuerdas casi nada más comenzar teniendo que cambiarlo por el de los madrileños Angeles que abrieron la velada y a los que apenas llegamos a tiempo para verles terminar su actuación.

“High Decibels” sonó al menos tan bien como en estudio y demostró por qué es un single claro coreado por el respetable a pesar de su poco recorrido en temporal hasta la fecha, al igual que la más bluessy “Let’s Bit It Up”, o la pegadiza “Ready For Rock n Roll”. Que sí, que se parecen mucho a AC/DC, pero bendito parecido cuando se hace así de bien.

Seguidamente tuvieron el detalle de reglarnos en directo “Things I Can Talk About” la cara b del single “High Decibels” publicado en vinilo que convenció por su pegada con un LG que definitivamente escapó de su limitado hábitat natural y bajó para mezclarse con el público por primera vez sin dejar de destripar notas y acordes desde su guitarra, y con Raw sacudiendo de nuevo su Rickenbacker blanco y negro con las cuatro cuerdas en su sitio, aunque no durarían mucho así, para atacar con la sensual dedicada a las féminas presentes “The Girl Is On Fire”.

Más cruda y dura, acorde a su temática, sonó “Melting In A Spoon”, tirando de sonido más agudo en la hard blues “Backdoor Man” con Armand cantando muy bien, para hacernos corear a los presentes a continuación con la contagiosa “Less Talk Let’s Rock” que fue recibida con júbilo por los fieles, y a partir de la cual el bajo de Raw se quedó con dos cuerdas hasta el final.

Tras un mínimo descanso regresaron con la extensa “Promised Land” que presentaron como la más especial de su último disco y en la que además de Armand cantaron también en su segundo tramo más autobiográfico y reivindicativo tanto LG como Raw, aunque a este último apenas se le escuchó, algo que no nos importó demasiado ya que el tema resultó muy bien en vivo.

El cierre definitivo lo puso la divertida y rotunda “Big Smoker Pig”, de nuevo con LG bajando entre la concurrencia y tumbándose en el suelo, y a todo estó con Dolphin sacudiendo los tambores como un animal completamente sudado, al punto de acabar rajando uno de sus platos tras castigarlo sin piedad, y golpeando Raw su maltrecho bajo contra lo que quedaba de batería al más puro estilo The Who.

Final frenético y salvaje para una hora y cuarto de show que se nos hizo muy corta y que esperamos puedan ampliar, tanto en duración como en aforo, en próximas visitas a nuestra capital en una fecha más adecuada porque los chicos realmente se lo merecen y son de lo más entretenido que se puede ver en directo.

Mariano Palomo

PAUL DI´ANNO / EVERDREAM / TUBULTO

2011-11-22T13:34:00.000-08:00

6 de Noviembre de 2011. Sala Gruta 77

Menuda semanita. El miércoles, U.D.O., el sábado Obús y el festival Culebra Rock. Esto hacía presagiar un fracaso de público para Paul Di´Anno, encima siendo domingo. Pero ocurrió exactamente lo contrario. La sala se abarrotó para ver al ex-Iron Maiden.

Con el local ya medio lleno, a las 21:00 horas arrancaron los toledanos TUBULTO, que fueron una gran sorpresa para muchos, dado que en las entradas sólo aparecía Everdream como banda invitada. Lo suyo es un rock urbano made in spain, tipo Reincidentes o Porretas, por ejemplo, con letras de protesta pero con buenas dosis de simpatía y buen humor. Precisamente comenzaron con la canción que les da nombre, “Tubulto”, quizá la mejor de todas sus composiciones, continuando con “Chile”, “Tú No Escarmientas” y “Suerte”. Siguieron con una versión muy cañera del famoso “Pongamos Que Hablo De Madrid”, la instrumental “La Frontera”, “No Estoy Hecho Para El Rockanroll” y otra versión del “Flojos De Pantalón” de Rosendo, que fue recibida con gran regocijo. Fueron 40 minutos muy bien aprovechados en los que disfrutaron de un sonido casi perfecto, finalizando con “Olvido y Fracaso”.

Apenas 20 minutos más tarde aparecían EVERDREAM. Es curioso que al hacer el cambio de equipo sus predecesores dejaron parte de la batería, que también sería usada por la banda de Di´Anno. Resultó un poco surrealista ver a los dos grupos utilizando un bombo con el logotipo de los supuestos teloneros. Los Everdream supusieron un giro absoluto en lo musical con respecto a sus predecesores. Tienen aspiraciones internacionales, prueba de ello es que utilizan el inglés. Al ver que cantaba una chica con un vestido gótico no nos costó imaginarnos por dónde iban los tiros… y no nos equivocamos. Interpretaron nueve temas en 35 minutos, cuyos títulos ignoramos, porque la mayoría no los presentaron. Pero hubo dos bastante famosos, el “Kickstart My Heart” de Mötley Crüe, y el “Wherever I May Roam” de Metallica, que nos costó bastante reconocer y que fue el penúltimo del set. Al parecer acompañaron a Di´Anno en sus diez fechas por la geografía ibérica, una gira agotadora sin un solo día de descanso.

La salida de los cabezas de cartel se iba retrasando más y más. Después de media hora salieron a anunciar que el vocalista estaba enfermo de la garganta, agotado después de los nueve bolos anteriores, pero que haría todo lo posible por agradar al público. Y aún tuvimos que aguardar un cuarto de hora más. En realidad tampoco esperábamos un conciertazo, con todo lo que hemos oído sobre este tipo en los últimos tiempos. A la mayoría nos llevó a verle una mezcla de curiosidad y de ganas de disfrutar en directo de unos clásicos que los propios Iron Maiden han desterrado de su repertorio, con su reciente manía de centrar los shows en sus últimos trabajos. En la entrada se veía a Eddie, y el nombre del vocalista venía con letras idénticas a las del logotipo de su antigua banda, así que todos sabíamos bien lo que íbamos a encontrar. No se ha estrujado mucho dando nombre a su nueva trayectoria. Ni Battlezone, ni Praying Mantis, ni Killers ni narices. PAUL DI´ANNO y punto. Cuando por fin arrancó lo hizo con “Whratchild”, y pudimos ver que el pobre lo estaba pasando realmente mal. Pronto comprobamos que se había rodeado de músicos que interpretaban los temas de forma exactamente clavada a como lo hacen Harris y compañía. Cuando luego los presentó resultó que tenían nombres italianos. Tras “Prowler”, vino una composición propia, “Marshall Lock Jaw”. En varios momentos se disculpó por su estado vocal, y estuvo bebiendo alternativamente agua, cerveza y whisky en un desesperado intento de luchar contra un dolor de garganta que por sus gestos debía ser muy fuerte.

Las geniales y celebradas “Murders In The New Morgue” y “Charlot The Harlot” fueron seguidas por tres temas ajenos a la doncella, “Beast Arises”, “Children Of Madness” y “A Song For You”. Después de esto y de un solo de batería que le vino muy bien para recuperar sus exiguas fuerzas, el público se estaba enfriando, así que había que encauzar de nuevo la actuación con “Killers” y “Phantom Of The Opera”, en la que la gente alcanzó el delirio. Pero el gordinflón ya no daba más de sí, pudimos ver el ser list y había tenido que suprimir algún tema, “Remember Tomorrow”, por ejemplo. El Bis llegó con “Running Free”, y tras una muy socorrida “Transilvania” el final definitivo llegó con un sorprendente “Bliztkrieg Bop”, de Ramones. No llegó ni a la hora y cuarto, pero no nos fuimos insatisfechos. Aunque el estado vocal del antiguo Maiden era para llorar, en vez de suspender el concierto puso todo su esfuerzo, y eso también es de agradecer.

Nacho Jordán

OBUS

2011-11-22T11:07:00.000-08:00

5 de Noviembre de 2011. Sala La Riviera

No estamos seguros de que OBUS pueda presumir de 30 años de trayectoria cuando todos sabemos que en los 90 se tiraron todo un lustro en el dique seco. Son muy poquitos los que pueden jactarse de haber aguantado tres décadas sin parar. Pero no íbamos a pensar mucho en ello. Se trataba de disfrutar de una gran fiesta, o al menos eso esperábamos.

Muy cerca del lleno total, y con sólo quince minutos de retraso, a las 20:45 horas empezó a sonar una intro que fue seguida de “Corre Mamón”, muy bien recibida por el respetable. Más fría fue la acogida de “Más Que Un Dios”, pero se recuperó el entusiasmo con “La Raya”. Posiblemente la letra más repulsiva de toda la historia de Obús, pero el público manda. En estos primeros momentos vemos a toda la banda muy motivada, con muchas ganas. De la profesionalidad de Paco y Fortu nada hay que decir. Fernando y Carlos, bajista y batería de la actual formación, cumplen perfectamente su cometido y aportan un punto extra de energía.

Con “Autopista” empezamos a ver algo que nos apena, y es que Fortu ha entrado en cuesta abajo como vocalista. Que nadie piense que ha dejado de ser un gran “frontman”, ni que no lo da todo en el escenario. En absoluto. Simplemente, ya no puede llegar a su propio nivel. Es una lástima que tenga que tirar de reverb para intentar disimular que ya es imposible seguir gritando como antes, y no fue la única ni la última vez a lo largo de la noche. Quizá otros cantantes que de jóvenes no han alardeado tanto de pulmones y de facultades vocales llevan mucho mejor el paso de los años. No es el caso de Fructuoso ni de sus antaño increíbles agudos.

Pero esto a la gente parece no importarle. La sucesión de clásicos que viene a continuación, fue quizá el mejor tramo del concierto: “Necesito Más”, “El Que Más”, “Pesadilla Nuclear”, “Dame Amor” y “Viviré”. Ahí es nada. “Juego Sucio”, en cambio, nos dejó un tanto descolocados, la interpretaron muy cambiada, casi irreconocible. Llega un momento de pausa, salen un violinista y un teclista, y Fortu aparece disfrazado con pinta de cabaretera y sombrero de copa. Se trata de la gran “Complaciente O Cruel”. A partir de aquí empiezan a desfilar los invitados. Con “Él Es Rock & Roll” salió Carlos Tarque, de MClan, y nos pareció muy bien, pero… ¿y Juan Luis? ¿No está este tema dedicado a él? Supusimos que él y Fernando saldrían más adelante. ¿Iban a perderse una ocasión así? Tras “Te Visitará La Muerte” y “Que Te Jodan”, es ahora Fito quien aparece, para ayudar en “Dinero, Dinero”.

En “Sólo Lo Hago En Mi Moto” Fortu, deja que cante el público en su lugar, quizá más de la cuenta. Con “Vamos Muy Bien” saltan al escenario Óscar Sancho, Silver, Julián de Siniestro Total, Brigi de Koma, y Yosi. El desmadre es total. Se recupera la seriedad con “Sin Dirección”, y en “Mal Rollo” intervienen los raperos Duo Kié que también participan en la versión en estudio. Con la nueva “Cállate” baja un poco la respuesta del público, que explota otra vez con “Prepárate”.

La cosa bien podría haber quedado aquí. Son casi dos horas, se ha representado toda la discografía del grupo excepto “Otra Vez En La Ruta”, y ya han sonado todos los grandes clásicos. Pero, a partir de este punto, el concierto se convierte en un sinsentido. Empiezan un instrumental machacón mientras presentan a los músicos actuales. Salen un chico y una chica a bailar en plan go-gó. Invitan a gente del público a subir al escenario. Van saliendo todos los invitados que han intervenido, y algunos más, como músicos de Guadaña y hasta la misma hija de Fortu. Esto que se lee en unos segundos, se prolonga durante casi media hora. Un espectáculo casi grotesco, ellos haciendo el indio mientras el público se aburre y da síntomas de impaciencia.

A esas alturas ya está bien claro que Juan Luis y Fernando no han venido. ¿Qué es lo que ha pasado? Otros que llevan 20 años poniéndose a parir han sabido volver a tocar juntos, por los fans, por dinero, o por las dos cosas. Y se suponía que la salida de los dos obuses originales había sido amistosa, pero no son capaces ni de acudir a un triste concierto. ¿Son ellos los que no han ido, o han sido Paco y Fortu quienes no les han invitado? Demasiadas preguntas, y muchas ganas de que este absurdo desparrame termine de una vez, y de volver a oír música, que es a lo hemos venido.

Cuando muchos nos estamos planteando marcharnos, viendo que alguno lo ha hecho ya, por fin acaba el disparate con “Esta Ronda La Paga Obús”. Confetti, globos gigantes, Glory de Guadaña cantando con Fortu… un fin de fiesta que habría estado muy bien si nos hubiéramos ahorrado los 25 minutos previos. Esperemos que en el DVD no metan toda esa castaña.

Texto: Nacho Jordán

Fotos: Marta Errea

BARÓN ROJO

2011-11-02T02:51:00.000-07:00

22 de Octubre 2011. Palacio Vistalegre

La formación original de BARON ROJO presentó en Madrid su epílogo de la interminable gira de 30 aniversario, la cual, recordemos, tuvo su primera actuación antes de tiempo, en 2009, y ha terminado un poco pasada de fecha, más de dos años después. Podemos dar por seguro que volverá a haber más ocasiones, aunque lo más probable es que no sea el próximo año ni el que viene. En cierta medida, esta gira de reunión ha supuesto una relativa decepción por los pocos bolos que se llegaron a celebrar. Sin embargo, en Madrid se han desbordado todas las previsiones. Parecía un poco arriesgado pretender llenar la sala para más de 3000 personas que tiene el complejo de Vistalegre, pero tan masiva fue la venta de entradas que a última hora se tuvo que utilizar la misma plaza de toros con aforo reducido, para poder dar cabida a los más de 6000 asistentes. El propio Sherpa reconoció a mitad del concierto que hace unos años jamás se habría imaginado algo así ni en sus mejores sueños.

Un cuarto de hora antes del comienzo se emitió un trailer de la película documental con la historia del grupo que se está rodando en los últimos meses. Y dos minutos antes de las 20:30 los barones arrancaron con “Son Como Hormigas”, para continuar acto seguido “Los Desertores del Rock”. Al igual que en el resto de actuaciones de esta gira aniversario, se limitaron a todos los discos de estudio de la formación original, con la triste excepción de “Obstinato”, lo cual es una pena, y bastante difícil de entender, porque la banda actual con Rafa y Gorka sí suele tocar “Vampiros y Banqueros”. Por lo demás, el repertorio fue muy similar al de las actuaciones del pasado año, interpretando casi completos los tres primero trabajos, una buena porción de “En Un Lugar de La Marcha” y algunas muestras de los dos álbumes siguientes. La alternancia a las voces de Sherpa y Carlos, fue llevada casi a rajatabla. Al poder dosificar su rendimiento, los dos cantaron bastante bien. También Armando, inagotable como siempre, tuvo parte de protagonismo vocal, con “Hermano del Rock And Roll”, “Anda Suelto Satanás” y una de las grandes sorpresas de la noche, nada menos que “Chica de la Ciudad”, que quedó muy original con su voz y con el ritmo un poco cambiado que la imprimieron, casi parecía una marcha militar. En cuanto al montaje, como ya es costumbre detrás del escenario había una enorme pantalla en la que aparecían imágenes alusivas a las letras. De nuevo Sherpa solía ejercer de presentador de la mayoría de los temas. Para no ser menos que Carlos, el bajista ha perdido 14 kilos. Parece que no le ha dado tiempo a renovar el vestuario, porque llevaba una camiseta que le venía grande unas cuantas tallas. Al contrario que en Zaragoza en el 2009 y en el primero de La Riviera, esta vez no se percibía mucha complicidad entre José Luis y los hermanos De Castro. Suponemos que los meses de convivencia terminaron haciendo mella, aunque desde el punto de vista musical todos hicieron su parte con una profesionalidad impecable, muy especialmente Hermes, cuyo aguante tanto tiempo a los tambores a sus casi 60 años es sencillamente asombroso.

Quizá la parte más negativa de la actuación fue el sonido. Ya sabemos que no es un recinto muy adecuado para la música. A decir verdad, donde nos encontrábamos nosotros no se oía demasiado mal, pero a la salida muchos se quejaban y algunos estaban realmente cabreados. Sin embargo mientras duró la actuación el entusiasmo de la gente no se vio empañado por el desastre técnico. Precisamente en la que fue sin duda la canción mejor recibida de la noche, “Concierto para Ellos”, el público estaba tan volcado cantando que era imposible escuchar la voz de Sherpa. Así cualquiera puede con el mal sonido. Uno de los temas más inesperados del repertorio fue una vez más “Travesía Urbana”, que les quedó genial y fue muy aplaudida. Menos valoradas fueron “Señor Inspector”, que aunque la interpreta la formación actual era una oportunidad única de escucharla con la voz original, y “Mil Años Luz”, que fue recibida con inexplicable frialdad, quizá por ser la tercera balada tras “Hijos de Caín” y “Tierra de Nadie”. Tras el desfile de grandes clásicos, en los que no faltaron “Barón Rojo”, “Los Rockeros Van Al Infierno”, “Breakthoven” o “Caso Perdido”, por sólo citar algunos, la primera pausa llegó tras la siempre celebrada “Resistiré”.

Ya pasaban de dos horas y media de concierto, sabíamos perfectamente que el final llegaba sí o sí, y sólo esperábamos una o dos canciones más como mucho, que fueron “Las Flores del Mal” y, por supuesto, “Siempre Estás Allí”. ¿Eran lágrimas o sudor lo que se limpió Sherpa de los ojos a lo largo de este himno? Sólo él lo sabe. Ahora sí que estábamos seguros de que había terminado, hasta se encendieron las luces y todo.

Pero aún no había llegado la hora límite, fijada por la sala a las 23:30, así que, cuando ya enfilábamos la salida, y ni los mismos barones se lo esperaban, se apagó de nuevo la iluminación y pudieron regalarnos una sorpresa final apurando los últimos minutos, primero con “Casi Me Mato”, y como no sabían muy bien cómo acabar, tiraron por la calle de en medio con las famosas “Czardas”. En total fueron tres horas exactas, casi milimetradas.

Para la mayoría todo terminó allí, pero para los que se gastaron los cuartos en las entradas VIP y para la propia banda, la historia estaba lejos de terminar. Dichos asistentes tenían derecho a acceder al backstage, y en la parte posterior del palacio se montó una enorme cola de fans dispuestos a disfrutar de firmas y fotos con los barones. Sin duda fue una noche agotadora para los músicos de Barón Rojo. Pero una ocasión así bien lo merecía.

Nacho Jordán

BARÓN ROJO (HEADBANGER'S OPEN AIR)

2011-09-01T01:25:00.000-07:00

28 de Julio 2011. Festival Headbanger´s Open Air 2011. Brande – Höornerkirchen (Alemania)

BARON ROJO recuperó hace más de diez años el mercado sudamericano, pero su gran asignatura pendiente era volver a los escenarios europeos. La última vez fue una actuación en Francia en 1991, después nada de nada. Bien pueden decir que han matado dos pájaros de un tiro, pues han retornado a un festival europeo, y además ha sido en Alemania, país en el que ni en su mejor momento jamás llegaron a tocar. Este es un festival donde parecen querer mucho a las bandas españolas. No sólo ponen el primer día como cabezas de cartel a Barón Rojo. A la siguiente jornada, también Tierra Santa fueron los penúltimos en tocar, sólo por delante de Fates Warning. En cuanto al último día, Stormwarrior no eran precisamente un grupo de primera fila, pero la cosa parece otra si decimos que fue una actuación conjunta con Kai Hansen. El recinto del concierto no era demasiado grande, posiblemente no cabrían ni 5.000 personas, en cualquier caso, estaba totalmente lleno. Un puñado de españoles de desplazaron al evento, y parecían más de los que eran porque, si en este país somos especialistas en algo, es en hacernos notar.

Con una rigidez de horarios espartana, tras Crystal Viper, Striker, Bon Scott y Tokyo Blade, los barones estaban listos para salir en el momento programado, a las 22:40 horas. Pero en el último segundo, Armando levantó las manos, su amplificador acababa de morir. Rápidamente saltaron al escenario los técnicos de Barón junto a los del festival para intentar repararlo, cambiando fusibles y todo tipo de revisiones. Viendo que no tenía arreglo y que podía fallar en cualquier momento, se decidió cambiarlo por otro nuevo, teniendo Armando que volver a configurarlo para sacarle su sonido particular. En breves momentos se pudo empezar el show, ya sin ningún tipo de problema, a la vez que el organizador vino a decirles que no quitaran ni un solo tema del set-list fuera la hora que fuera, dado que cerraban el festival como cabezas de cartel.

Comenzaron con “Barón Rojo”, es español. Recordemos que existía una versión en inglés. ¿Tocarían todo el repertorio en castellano? Pronto saldríamos de dudas, pero antes Armando se dirigió al público para presentar la banda, disculpándose de paso por no hablar alemán, en todo momento hablaron al respetable en inglés, traduciendo los títulos de los temas al anunciarlos. Tras la pequeña pausa arremetieron “Isolation Ward” (“Incomunicación”), quedando así claro que alternarían canciones en los dos idiomas, como en los viejos tiempos ochentenos. Otra breve interrupción, de apenas un minuto para verificar otro ampli, y sin preámbulos llega “Al Final, Perderán”, seguida de “Vampiros y Banqueros”. Una verdadera pena que de este temazo no exista adaptación en el idioma de Shakespeare, seguro que el público continental hubiera apreciado mucho mejor su genialidad. Volvemos a ser internacionales con “Flowers Of Evil” (“Las Flores Del Mal”), y a continuación una sorpresa superlativa, nada menos que “El Enemigo A Abatir”, que casi nunca llegaron a tocar en directo, ni aun en la época de “Desafío”. Es obvio que la mayoría de los asistentes no conocen las canciones, ni siquiera las de “Volumen Brutal”, pero eso no les impide disfrutarlas y aplaudirlas. Un poco de relax con “Se Escapa El Tiempo”, y otra de las imprescindibles, “Cueste Lo Que Cueste”. Armando asume el papel de vocalista en “You´re Telling Me” (“Hermano del Rock And Roll”). Seguimos siendo europeos, ahora toca “Concert For Them” (“Concierto Para Ellos”). Presentan un tema llamado “Strings Of Steel”, que, evidentemente, resulta ser “Cuerdas de Acero”.

En la recta final viene “Con Botas Sucias”, intercalando en el solo un fragmento del celebérrimo “Born To Be Wild”. Llega el turno de “Stand Up” (“Resistiré”), pero… ¡sorpresa! Carlos continúa la canción en español después del primer estribillo, para, al finalizar el segundo, retomar el inglés. Es difícil encontrar una forma más original de interpretar un tema. ¿Se le había ocurrido a alguien antes? Entre aplausos y vítores hemos llegado al bis.

Tras el corto descanso es el turno de “Someone´s Loving You” (“Satánico Plan – Volumen Brutal”). Y el fin de fiesta no podía ser otro que “Rockers Go To Hell” (“Los Rockeros Van Al Infierno”), en el que repitieron en parte la jugada de “Resistiré”, pues después del primer estribillo terminaron el resto de la canción en castellano. Fue una de las pocas veces que suprimieron el medley habitual, suponemos que por falta de tiempo. Insistimos en que pese a no conocer los temas el público se portó realmente bien. Barón Rojo debe consolidarse manteniendo el espacio que nunca debió perder. ¡Otro año hay que ir a por el Wacken!

Texto: Nacho Jordán
Fotos: Patrick Broekmans

GRANITO ROCK 2011

2011-07-27T04:36:00.000-07:00

24 de julio 2011. Plaza de los Belgas (Collado Villalba)

Tras celebrar el pasado año el décimo aniversario de este más que afianzado festival en la sierra madrileña, la edición 2011 del GRANITO ROCK se presentaba con una dosis de incertidumbre importante dados los rumores, cambios y demás circunstancias que lo han rodeado. Tras el cambio de gobierno en el ayuntamiento villalbino con sus correspondientes recortes presupuestarios, muchos se temían lo peor: la cancelación del festival; algo que, además de una tremenda decepción para rockeros y metaleros, hubiera supuesto un inmenso palo a nivel tanto de imagen como de repercusión para la localidad madrileña, amén de las lógicas críticas que hubiera recibido la nueva corporación municipal. Unas críticas que de todas maneras han aparecido por el recorte que finalmente ha sufrido el Granito, teniendo que reducir las dos jornadas habituales a una, y eliminando del cartel al grupo más caro, Gamma Ray, y a otro de los grupos invitados, Porretas (a los que aprovechamos para enviar un fuerte abrazo por la reciente pérdida de su guitarrista Rober).

En cualquier caso el festival ha salido adelante y creo que muy dignamente con un cartel lo suficientemente atractivo como para congregar a la cifra habitual de fieles que año tras año nos damos cita en Collado Villalba para llenar de buen rock y heavy metal las fiestas de Santiago. Además no hay que olvidar que se ha mantenido intacto el espíritu que impulsa el festival, que no es otro que el del certamen en el que se da la oportunidad de mostrar su potencial a los grupos noveles que acaban saliendo ganadores del mismo, y que en esta ocasión volvieron a protagonizar buenas e interesantes actuaciones, llenas de intensidad, descaro y energía.

Se abrió la fiesta con algo de retraso con la salida a escena de los jovencísimos SEÑOR MAMUT, una formación llena de osadía influenciada por los sonidos setenteros y puramente rockeros de clásicos como Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin o los propios Leño, para nada heavies como bien dijo su cantante y guitarrista Diego García con una imagen bastante hippie y una soltura impropia de su juventud. Junto a Diego compartió tareas vocales el también bajista Pablo Benet, más estático pero igual de eficaz en su labor, al igual que el guitarrista Guillermo Sánchez que se marcó buenos riffs y solos desde su guitarra tocado con una curiosa chistera, mientras que el batería Hugo Ventura se encargaba de darle solidez y ritmo a los temas con sus baquetas.

En cuanto los temas abrieron con el que da nombre al grupo “Señor Mamut” con Pablo a la voz en un registro más melódico, mientras que Diego aportaba un aire más macarra en otros como la final “Qué Más Da” que ya fue la que más me llamó la atención de las tres que presentaron al concurso y que también lo hizo en directo con su rollo irreverente y rockanrolero con su guiño inicial al “Heartbreaker” de los Zeppelin. Entre medias temas más que correctos, destacando “Muerte” que acabó enganchando por su pegadizo estribillo, completando una buena actuación que quizá a alguno le pilló un poco despistado y aun llegando al recinto con el Sol en todo lo alto.

Tras una mínima pausa en la que no dio tiempo ni a presentarles, aparecieron para descargar su metal actual con toques raperos los combativos AK97. Una banda que estilísticamente me atrae bastante poco por no decir nada, pero a los que hay que reconocerles su buen nivel técnico y su tremenda actitud para hacer llegar a los presentes su reivindicativo mensaje, tratando temas espinosos en sus letras como el de la memoria histórica, el maltrato a los animales, o los incendios forestales que arrasan todos los veranos nuestro país con la directa “España Está Que Arde” con la que el cuarteto mostró su indisimulada devoción por Def Con Dos, al igual que lo hizo en otros temas recordándome también a los angelinos Rage Against The Machine. Correctos e intensos en sus tres cuartos de hora de descarga.

Siguiendo más o menos en la misma onda, pero con un giro de tuerca aun más moderno y metalero les llegaba el turno a los locales THE SKYLINE WAR. Original y muy visual su propuesta, comenzando por una especie de intro de violonchelo al más puro estilo Apocaliptica con uno de sus miembros en mitad del escenario dándole al arco y las cuerdas tras una máscara del personaje de “V de Vendetta” al igual que el resto de los componentes del grupo que fueron uniéndose al show desde fuera del escenario saltando al mismo para empezar la fiesta, incluso en algún caso como el del su vocalista gutural literalmente haciéndolo desde el foso de los fotógrafos para encender a una cada vez más numerosa audiencia que estaba muy por la labor.

Empezaron a meter caña destripando riffs contundentes y líneas vocales marcadas en las que sus dos cantantes mezclaban la agresividad gutural con los registros melódicos obteniendo un resultado original y pleno de fuerza y pegada por la buena labor de su batería y bajista. Al igual que me sucedió con AK97 me pareció que potencial y juventud les sobra al grupo, pero su estilo no me atrae y acabó haciéndoseme un poco largo el concierto, pero por lo visto no pensaron lo mismo un buen puñado de enardecidos fieles que se montaron un tremendo pogo en toda regla frente al escenario, por cierto, muy buena y curiosa la recomendación del vocalista “melódico” advirtiendo “Vamos a hacer el loco, pero con cuidado y con respeto”. Seguramente si me hubiera pillado con unos cuantos años menos los hubiera disfrutado mucho más.

Ya con la noche como aliada llegaba la hora del power metal en el Certamen. Los primeros en aparecer fueron para dar buena cuenta de ello fueron los getafense-alcorconeros QUINTA ENMIENDA. Una buena banda ya con cierto recorrido a sus espaldas que llegaban para dar cuenta de su power melódico y técnico, pero sin desdeñar elementos progresivos o más contundentes en su sonido. La banda comenzó sonando algo atropellada, sobre todo por el sonido de batería de Iván que se perdía un poco tras las guitarras de Dani y Miguel que corrían más de la cuenta junto al bajo de Sergi.

Afortunadamente fueron pillando el ritmo y acabaron sonando bastante mejor, más compactos y acompasados, con las teclas de Patxi muy presentes junto a la cumplidora voz de Miguel que sin necesidad de subir mucho si resultó acertada para las composiciones del grupo. En cuanto al set siento no poder ofreceros los títulos de los temas que descargaron, salvo el de “Valhalla” una fiel y potente versión del clásico de Blind Guardian con la que hicieron cantar al personal que había estado más expectante que otra cosa hasta entonces. Actuación correcta, con buen nivel musical, pero algo lineal y carente de chispa por momentos, me gustaron más en su actuación hace un par de años en Alcorcón dentro del concierto de homenaje a Javier Gálvez junto a Muro, Saratoga, Mr. Rock y Medina Azahara.

La segunda dosis de power metal vino de la mano de los chicos de THIRD DIMENSION que con su estilo más festivo y dinámico refrendaron las buenas expectativas despertadas tras las escucha de su brillante maqueta “Ray Of Light”. Desde el inicio salieron a comerse el escenario y a fe que lo hicieron, sobre todo con un tremendo cantante como Miguel Angel que no paró de moverse de lado a lado incitando y motivando al público que se entregó sobre todo en las primeras filas al son que marcaba el magnífico “voceras”, sin duda a nivel individual el músico que más me sorprendió de todo el festival. Llegando a unos agudos inverosímiles para muchos, pero sin dejar de lado buenos registros melódicos y tonos medios conquistó la Plaza de los Belgas junto al buen hacer de los guitarristas Alberto y Sergio, bien secundado en los coros por el bajista José, mientras que Javi “Quentin” sacó adelante su trabajo con alguna dificultad más al igual que le sucedió previamente a Iván batería de Quinta Enmienda.

Como decía salieron a matar con “Insane” tema de ritmo arrollador pero melódico a lo Edguy, para continuar con “Heaven Light” y “I’m The Gun”, llegando a uno de los puntos álgidos con la reivindicativa y motivante “Warrior”, toda una apología del heavy metal que fue coreada como merecía, bajando un poco el ritmo que no la intensidad con “Ray Of Light” y “The Colour Of The Sign”. El fin de fiesta vino con el recuerdo para los grandes ausentes junto a Porretas de la noche, Gamma Ray, en forma de versión de “Land Of The Free” en la que Miguel no tuvo prácticamente nada que envidiar a Kai Hansen, para cerrar definitivamente con una sorpresa que hizo botar al personal como fue “Brave New World” de Iron Maiden en la que suplieron algún que otro despiste técnico con una pasión y entrega más que reseñables. Si siguen así acabarán consiguiendo una buena legión de seguidores, seguro que más de uno ya fue reclutado en Villalba.

Pasada la media noche era el momento de volver a disfrutar con uno de nuestros mayores talentos, JORGE SALAN, siempre bien acompañado por unos musicazos como son Fernando Mainer al bajo, Carlos Expósito a la batería y Javi Díez al teclado y guitarra rítmica, éste en su última actuación junto al guitarrista y cantante madrileño. La presencia de Jorge en el Granito era una cuenta pendiente desde hace tiempo que por fin se ha visto saldada en esta edición de 2011, y que creo no defraudó. Desde que tras la pertinente intro sonaron los primeros acordes de “Over The Hills And Far Away” recordando a Gary Moore (aunque a estas alturas todavía algún jovenzuelo crea que es de Nightwish) la cosa empezó a rodar y ya no paró en la hora larga en la que pudimos disfrutar de la clase y categoría de los cuatro músicos.

El set fue muy similar al que ejecutaron hace mes y medio en La Riviera cuando abrieron para Cinderella, cayendo “The Utopian Sea Of Clouds” llena de melodía, al igual que “Fuerza y Aire”, primera que cayó en español, seguida por “En La Tormenta” que cada vez me gusta más luciendo cada uno de los músicos. Unos músicos que, tras la presentación de rigor, se explayaron a continuación con una extensa pieza instrumental que empezó con retazos de “The Pride On Top”, para tomárselo con más calma en la relajada y algo popera para mi gusto “A Tu Lado Caminar” que sigue dejándome un poco a medias.

El repunte no pudo ser mejor con la entrañable “Dedication” de Thin Lizzy que volvieron a bordar, al igual que esa obra de arte que es la virtuosa instrumental “Driving Through The Tunnel”, para tirar de vena más cañera en “Living The Life” que aparecía en la banda sonora de “Rock Star” y que han pedido prestada a Jeff Scott Soto tras acompañarle en su reciente gira europea, haciéndola por primera vez en directo como Jorge Salán, pero que, seguramente por desconocimiento general, no contó con la respuesta merecida por parte de un personal al que ya le empezaban a pesar las horas de fiesta. Para cerrar “Subsuelo” esa fantástica canción llena de feelin y elegancia que Jorge compuso junto a Miguel Ríos hace un par de años suponiendo un magnífico broche para un buen show, pero que se me quedó algo corto.

Y llegábamos al final del festival para comprobar tras un montón de tiempo sin verles en directo cual era el estado de forma de los riojanos TIERRA SANTA. Una banda con la que he tenido experiencias dispares cada vez que les he visto en concierto, desde algunos flojísimos como el de un Lorca Rock tocando después de Scorpions, hasta otros magníficos como el que ofrecieron en Alcorcón hace unos años abriendo para Savia y Mago de Oz en un escenario mínimo distinto al de los cabezas de cartel a los que se comieron literalmente. En esta ocasión su actuación se acercó más a la de Alcorcón, aunque sin llegar al nivel de intensidad y furia de aquella, pero sí con muy buen nivel instrumental y de actitud, muy activos y entregados a un público que prácticamente aguantó el tirón hasta las cuatro de la mañana.

Tras sonar enlatada parte de la banda sonora de “El Ultimo Mohicano”, empezaron con el tema título de su último disco “Caminos De Fuego” bien representado dentro del set, y que ya sonó realmente bien, comprobando que Juanan Sanmartín (Sátira) iba a ser uno de los protagonistas con su teclado, dotando de empaque y encanto al sonido del grupo. Por su parte Arturo y Angel se turnaban a la hora de descargar riffs potentes y solos melódicos, mientras que Roberto con su bajo y el reciente fichaje David desde la batería cumplían perfectamente su labor, sólidos y sin alardes excesivos. “La Sombra De La Bestia”, “Apocalipsis” e “Indomable” acabaron de atrapar al personal que cantaba los temas prácticamente del tirón, para llegar a la novedosa “La Leyenda Del Holandés Errante” que me gustó más incluso que en estudio por su fuerza y ese sonido de teclados perfectamente equilibrado con las guitarras, mientras Angel cantaba muy bien, probablemente la vez que en mejor forma le haya visto. Parte más tendida y relajada con las épicas “El Azote De Dios” con cierto regusto sinfónico, y con la hímnica “Sangre De Reyes”, acelerando en una buenísima “Juana De Arco”, para volver a tranquilizarse con el medio tiempo “Libre” y con una no excesivamente afortunada “Rumbo a las Estrellas” en la que no acabaron de coger el ritmo sonando un tanto deslavazada.

Más referencias literarias con “Otelo” y con la mitológica “Pegaso” y su inconfundible riff, seguida por las menos reseñables “Morir En Pie” y “Ejércitos De Las Tinieblas”, para llegar a la desgarradora “Una Juventud Perdida” en la que brillaron tanto Angel como Arturo con sus guitarras llenas de melodía y sentimiento. Nuevo acelerón con “Arde Babilonia” y “Alas De Fuego” que fue de las más coreadas, al igual que la más hard “Hoy Vivo Por Ti” en la que sobre todo el sonido de los teclados de Juanan recuerda al de sus Sátira. Tercio final del concierto con “Reina De Egipto” y su indisimulable regusto Maiden, secundada casi sin respiro por “Nerón”, para llegar al final con “Un Grito En El Aire” otra de las que mejor respuesta obtuvo. El cierre no por previsible fue menos intenso con los himnos “Legendario”, “Tierras De Leyenda” y la ineludible “Canción Del Pirata” de Espronceda que puso el final a un gran concierto, aunque algo largo y reiterativo por momentos en su dos horas de duración, sobre todo teniendo en cuenta todo el tiempo que llevábamos de festival y que nos dieron las cuatro de la mañana.

Así terminó esta edición del Granito Rock que, a pesar de los pesares, salió adelante con su brillantez y solvencia habituales, algo de lo que debemos felicitarnos todos y dar las gracias a sus organizadores, en especial a nuestro amigo Jesús Ruíz, por su empeño, trabajo y dedicación. El año que viene seguro que volvemos a vernos en el Granito 2012.

¡¡¡Aúpa Granito!!!

Mariano Palomo

DAMN GANG / CAIDA LIBRE

2011-07-20T13:38:00.000-07:00

9 de julio 2011. Sala La Mala (Aluche)

El antaño tradicionalmente rockero barrio madrileño de Aluche volvía a acoger una velada interesante en el que dos jóvenes formaciones ponían en escena su buen hacer para goce del casi centenar de incondicionales que nos dimos cita esta calurosa noche de julio.

Abrieron fuego los chicos de CAIDA LIBRE, un quinteto con chica a la voz de los que apenas conocíamos su nombre y que animaron al personal con una buena selección de versiones de hard rock acompañadas por algún guiño algo más poprockero sobre todo en los dos o tres temas propios que interpretaron, sonando cerca de lo que hacía en su momento La Trampa, salvo uno con cierto regustó sureño que fue el que más me agradó. En cuanto a las versiones abrieron con la enérgica “Fool For Your Lovin’” de Whitesnake, cayendo posteriormente una muy acertada “So Lonely” de The Police que me gustó mucho con especial mención para el bajista y para el batería, una siempre entrañable “Sweet Child Of Mine” de Guns n’ Roses, en ambos con la voz de Merche bastante correcta, sufirendo más en la más exigente pero festiva “Highway To Hell” de AC/DC, y sobre todo en el sobervio medley de Rainbow con el que cerraron haciéndonos cantar los himnos “I Surrender” y “Long Live Rock’n’Roll” con un gran trabajo a cargo de su pareja de guitarristas. Buena selección de temas y buena ejecución haciendo que disfrutáramos en su hora de actuación de un buen rato.

Tras un conveniente descanso aprovechado sobre todo por los fumadores para salir a cambiar de aires, empezó a sonar una callejera intro grabada que anunciaba el comienzo del show de la banda que hizo que nos moviéramos hasta la pequeña y acogedora sala La Mala, lugar escogido para la segunda actuación en directo DAMN GANG. Ya tuvimos la oportunidad hace unos meses de asistir a su debut en vivo de esta joven formación madrileña, y la verdad es que me sorprendió muy gratamente el grado de mejora en cuanto a solidez y ensamblaje de todos sus componentes, más aun teniendo en cuenta que su cantante Roger reside en Barcelona y que sólo habían realizado un par de ensayos.

Tras la mencionada intro salieron a matar con una poderosa versión de “Bathroom Wall” de Faster Pussycat, con una imagen glam rockera impactante y poco usual actualmente sobre todo en chicos con menos de veinticinco años de media, pelos cardados, ojos pintados, laca por un tubo, mallas, pañuelos, y sobre todo una actitud y unas ganas que hace que recuperemos en cierto modo la fe en este rollo macarra y descarado que creíamos prácticamente perdido.

A todo esto, sonando bastante bien, sin ser unos virtuosos ni falta que les hace para hacernos mover contagiándonos su energía y alegría que desprendían desde el escenario, con temas como la celebre “Unskiny Bop” de Poison en la que sobresalieron el bajo de José y la voz de Roger aproximándose bastante a la de Bret Michaels, para mostrarnos a continuación uno de sus temas propios, la afilada “Switchblade Drills” con cierto regusto underground británico de los primeros ochenta, sobre todo en las guitarras de Alex Gray y José Gato, pero con el rollo hard rockero que marca la línea de la banda.

Un rollo que se acentuó con la fiestera “Sex, Sex” en la que mandaron los coros directos a cargo de los dos Josés en su pegadizo estribillo que se mete sin remedio a la primera haciéndo que la coreáramos sin necesidad de pedirnoslo. Más maquillaje y macarreo con la divertida “Leather Boys With Electric Toys” de los angelinos Pretty Boy Floyd que dudo que éstos hicieran mucho mejor en directo actualmente, endureciendo el sonido a continuación con la novedosa “Dead Man” que presentaban por primera vez en directo y que resultó algo más heavy, como lo fue el inicio de la frenética “Wild Side” de Motley Crue en la que Dani con sus dieciocho añitos disfrutó a base de bien desde la batería pegándola a romper mientras Alex se desfogaba son su guitarra, sólo faltaron las Nasty Habits haciendo los coros (a lo mejor para la próxima actuación nos sorprenden, yo tengo un par de candidatas para el puesto, je, je).

Se aproximaba el final con una correcta versión del clásico “Rock And Roll” de Led Zeppelin en la que Roger se empeló a fondo para acercarse a los registros del tema mientras el resto de la banda lo ejecutaba algo acelerado. El cierre para dos temas propios, “Young Heart” llena de rebeldía y descaro, y “We Rock The World” de nuevo con los coros y el estribillo protagonistas en línea hímnica perfecta para el directo haciendo cantar de nuevo a los presentes que disfrutamos como enanos.

Sobre todo los que ya tenemos una cierta edad rejuvenecimos unos cuantos años para volver a descubrir por qué a día de hoy todavía este rollo hace que nos movamos y apasionemos como entonces. Los culpables esta “Pandilla Maldita” que prometen y mucho si siguen en esta línea de entrega, frescura, ilusión y actitud, además de ser capaces de componer más temas tan buenos como los que ya tienen, puliendo las lógicas carencias técnicas propias de su escasa experiencia. Si así lo hacen creo que el futuro es suyo y podremos tener nuevo grupo de referencia para nuestra necesitada escena hard rockera, de momento con sus dos conciertos ya se han ganado nuestra atención y respeto. Ya podéis seguir haciéndolo bien porque os vamos a marcar de cerca.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: Ana Ouro

ÑU

2011-07-19T02:41:00.000-07:00

8 de Julio de 2011. Auditorio Parque Paraíso. Fiestas de San Blas. Madrid

Teníamos muchas ganas de ver de nuevo a ÑU en Madrid. La última vez había sido nada menos que en Noviembre del 2006, cuando grabaron su DVD en directo. No sabemos si habían vuelto a actuar en la capital desde entonces, pero de ser así no nos había llegado noticia. El lugar además era magnífico. Un auditorio no demasiado grande, comodísimo para conciertos, al aire libre pero completamente cubierto, con una pequeña cuesta que permite que los de atrás lo vean todo perfectamente, y con servicios y todo. Un recinto infrautilizado para sus grandes posibilidades. Y que estaba lleno hasta las cejas.

Con sólo 15 minutos de retraso Molina arrancó sin contemplaciones con “Animales Sueltos”, atacando sin pausa “No Hay Ningún Loco” y “La Granja del Loco”. Como siempre, nuestro flautista no para y su forma física parece excelente. Esta visto que jamás engordará y que el tiempo para él discurre más despacio que para el resto de los mortales. Como casi siempre que se toca en sitios abiertos, el sonido es perfecto. De la banda que se acompaña, sólo conocemos a Bumper en la batería. El guitarrista es Nacho de Carlos, el bajista Ramón Álvarez, y en las teclas Peter Mayr. Todos muy buenos, pero destaca especialmente el teclista, una especie de Panorámix¸ un venerable ancianito que se deja bien largo su canoso pelo. Y qué ganas echaba el tío. Tenía dos pianos, uno enfrente del otro, y dándose la vuelta continuamente, utilizaba el que mejor requería cada momento. Jamás hemos visto tocar las teclas con tanta energía, en varias ocasiones estuvo a punto de tirarlo todo.

Con “Preparan”, que intercalaron con fragmentos de “Cuentos de Ayer y de Hoy”, comenzó lo que iba a ser dos constantes en la actuación, un montón de medleys e interpretar los temas sin voz, sólo de forma instrumental. Por ejemplo, después de “El Juglar”, en “Títeres” José Carlos no llegó a cantar. Le tocó el turno a “Viejos Himnos para Viejos Guerreros”, y después otro instrumental. Una gran sorpresa fue recuperar “El Hombre de Fuego”, pero para sorpresa lo que vino después, pues tocaron “La Bailarina” en acústico, con Molina empuñando la mandolina. Sencillamente genial. Cuando sonó “Manicomio” sin nada de voz ya empezamos a mosquearnos, nos pareció un poco raro. Un rato de pausa con la aburrida “Serafín”, segunda y última representante del nuevo disco. “Tocaba Correr” recuperó el entusiasmo, para acto seguido sorprendernos de nuevo con un medley de música de películas del oeste. Con “El Tren” ya fue el delirio, pero a partir de ahí las cosas se empezaron a torcer. “De Fiesta”, que vino intercalada con el estribillo a flauta de “Smoke In The Water” y de un solo de Bumper, vino seguida de otro solo de teclados, aunque acompañados de batería y bajo. Después “Entrada Al Reino” y “A Golpe de Látigo”, pero una vez más sin voz. Como vemos durante muchísimos minutos se abusó de canciones exclusivamente instrumentales y de solos, lo que ya daba mucho que pensar. ¿Tiene José Carlos problemas vocales que intenta disimular? El caso es que cuando cantaba no daba ningún síntoma de fatiga y lo hacía muy bien. Pero ante un repertorio tan extraño resulta difícil no sentir desconcierto. En cualquier caso, nos olvidamos con “Sé Quién” y sobre todo con “El Flautista”, que dieron paso al bis.

Volvieron al escenario con otro (¡sí, OTRO!) instrumental, en el que Molina ni apareció, para cerrar definidamente con “Más Duro Que Nunca”. Dos horas en total. Al finalizar había cierta división de opiniones. Los que nunca habían visto a Ñu salían contentos, pero los que les hemos disfrutado otras veces no podíamos evitar sentir que habíamos asistido a conciertos mucho mejores. Esperemos que todo sea un experimento de nuestro loco favorito y que su voz siga tan en forma como siempre.

Texto: Nacho Jordán y Marta Bailón

Fotos: J. L. Martín

LA CREMA

2011-06-16T01:49:00.000-07:00

9 de Junio de 2011. Sala Live. Madrid

La saga Barón Rojo no para de crecer. Hasta ahora teníamos a la vez tres bandas (Sherpa, la formación original y la actual), pero ya tenemos la cuarta. Armando y Hermes han emprendido un nuevo proyecto, y con un bajista de lujo, nada menos que José Luis Jiménez, de Topo. Con unos músicos así, es imposible que salga algo malo.

La idea es hacer versiones de Cream, de los cuales creo que no existe ningún grupo tributo, y obviamente de ahí viene el nombre LA CREMA. El pasado nueve de junio tuvo lugar su concierto de debut, un día no muy bien escogido, pues al ser jueves perjudicó la asistencia de público.

No obstante, antes de empezar en la sala había un montón de caras conocidas. Hay que decir que el 85% del set son composiciones de Cream, como “White Room”, “Strange Brew”, “Politician” o “I Feel Free”, pero las alternan con temas de otras bandas de la época, como Grand Funk Railroad (“Aimless Lady”), Glend Cast (“River Deep”) o Led Zeppelín (“Rumble On”).

Tuvieron la suerte de contar con un muy buen sonido. En las voces se alternaban Armando y José Luis, y algunas veces cantaban a dúo. Se ve que no habían tenido tiempo de aprenderse todos los temas, puesto que contaban con estratégicos atriles donde cómodamente podían leer las letras cuando era necesario. Lo cierto es que bastantes de los asistentes apenas conocíamos algunas de las canciones que oíamos, pero no nos impedía disfrutarlas, pues todas eran grandes composiciones muy bien ejecutadas.

Tras temas como “Bad Company” (¿hace falta decir quiénes eran los autores?), “Born Under A Bad Sign” o “I´m So Glad”, fue en los últimos momentos cuando mejor lo pasamos, ya que sonaron las canciones más conocidas de la noche. Hablamos de “Crossroads”, “Can´t Get Enough” de Bad Company y “Rock And Roll” de Zeppelin. El bis fue muy corto, sólo “Badge” y “Sunshine”, en total una hora y 35 minutos muy bien aprovechados, pues les dio tiempo a ejecutar la friolera de 18 temas.

Y lo mejor de todo es que la cosa no va a quedar en simple anécdota, la intención de Armando, José Luis y Hermes es dar continuidad a esta historia. Si con poco tiempo de ensayo ya han alcanzado este nivel, no sé a dónde llegarán con algo más de rodaje.

Nacho Jordán

BANZAI / CRIPTA / CON MORA

2011-06-16T01:35:00.000-07:00

4 de Junio de 2011. Auditorio Parque Aluche. Madrid

Lo que son las cosas. Un cuarto de siglo suspirando por el regreso de Banzai, y ahora tenemos no uno, sino dos grupos que vuelven a interpretar sus canciones. Hablamos por supuesto de Chino Banzai por un lado, y de los que legalmente tienen el nombre por el otro. Del primero poco podemos decir, aún no hemos tenido oportunidad de verle. De los segundos, en cambio, sí vamos a hablar a continuación.

Pero antes venían, según el folleto de las fiestas, “Cripta y Con Mora”, con lo cual lo lógico era pensar que Cripta tocarían primero. Al juntarnos varios amigos y amigas desde varios puntos de la capital, nos resultó imposible llegar antes de las 22:30. Para nuestra sorpresa, los que habían tocado primero habían sido CON MORA. No pudimos saber qué tal sonaba en directo su disco de debut, “Licor de Rock and Roll”, por lo que oímos comentar, bastante bien.

A las 22:35 CRIPTA saltaron al escenario dispuestos a comérselo. Aunque estaba claro que la mayoría de los que ya llenaban el recinto iban a ver a Banzai, con las tremendas ganas que echaron consiguieron mantener la atención y que la gente no se fuera a tomarla. En su hora de concierto tuvieron cabida sus cuatro álbumes. A la motivación de la banda ayudó el buen sonido que tuvieron, que además iba mejorando, de hecho a Raúl se le entendían más nítidamente las letras según avanzaba el show.

Después de temas como “Basta Ya” o “En Movimiento” en la parte central de la actuación nos brindaron un par de sorpresas. En primer lugar, las sexys bailarinas que amenizaron “Ante Mí”, y de propina, la presencia del ex–vocalista de Sangre Azul y hoy en solitario, el gran Tony, quien aportó su tremenda voz a “En La Distancia”, al igual que en el disco. La recta final vino con composiciones como “Voy Fumao”, “Asesinos” o “Necesito Estar En Pie”, finalizando con “Si No Es Por Tí”.

Eran ya las 00:10 cuando con “Crimen Sin Castigo” arrancó la nueva encarnación de BANZAI. Curiosamente, Tibu, que es el propietario legal del nombre y motor de la reunión, ha tenido que quedarse fuera por motivos personales. Junto a Manzano, Salvador y Biosca, la vacante al bajo la ocupa Nico Martínez, y han añadido un quinto miembro, Fredy Fresquet, un competente multiinstrumentista que cuando es necesario empuña la segunda guitarra y cuando la canción lo pide se sienta en los teclados. Al principio se centraron en el segundo LP con “Traición” y “No Pierdas El Tren”, no sonó nada del primero hasta “Coche Rápido En La Noche” y “Funciona Legal”. Después de “Grita” Domínguez atacó un solo un tanto tempranero, además de largo.

Que son grandes músicos, todos lo sabemos, especialmente Salvador. Que con su repertorio íbamos a disfrutar pasara lo que pasara también estaba cantado. Las dudas las teníamos en cuanto al estado de forma de los tres veteranos. Felizmente pronto se disiparon, especialmente con Manzano, que no paró ni un momento y físicamente aparenta quince años menos. No tiene ni gota de grasa en el cuerpo, conserva su pelo intacto (aunque hasta el más idiota sabe que oculta las canas con tinte) y su voz no ha perdido absolutamente nada.

“Rock Duro”, “Noche Negra” y “Luces” concluyeron con otro solo, esta vez del batera David Biosca. El último tramo fue subiendo enteros con “No Te Enganches” y “Se Terminó”. El único tema no original de Banzai fue “Reina De La Noche”, donde hubo cierto descoloque de algunos asistentes, pero todo volvió al orden con su himno más emblemático, “Voy A Tu Ciudad”, que puso el punto y seguido. El bis vino con “Duro Y Potente”, y por supuesto, el colofón sólo podía ser la misma “Banzai”. Hora y media difícil de olvidar. Los que se lo perdieron, que no se preocupen, tendrán más ocasiones, y en último extremo se estaba grabando en vídeo.

Texto: Nacho Jordán y Marta Bailón

Fotos: Nacho Jordán

CINDERELLA / JORGE SALAN

2011-06-15T02:18:00.000-07:00

9 de junio 2011. Sala La Riviera

Justo un año después de su primer concierto en España vovlían a la misma sala los cada vez menos glamurosos y más crudos hard rockeros de Philadelphia que tanto nos hicieron patear las pistas de baile de los garitos rockeros a finales de los ochenta.

Pero antes de meternos en harina con ellos, vamos con los encargados de abrir el show que no fueron otros que JORGE SALAN y sus chicos, en este caso con la que yo definiría como formación más clásica con la que ha contado el guitarrista y cantante madrileño a lo largo de su carrera con Fernando Mainer al bajo, Carlos Expósito a la batería y Javi Díez a los teclados y guitarra rítmica.

En los cuarenta minutos de los que dispusieron nos hicieron disfrutar de una buena descarga del mejor hard rock hecho en España y atacando por sorpresa para muchos con una magnífica versión de “Over The Hills And Far Away” con la que homenajearon como se merece al llorado Gary Moore. A esas alturas todavía la gente estaba tomando posiciones y entrando en la sala para poco a poco ir entrando en calor con el buen hacer del cuarteto que sonó realmente bien, sólido y potente, con un Jorge superándose en su faceta de cantante, tanto en inglés como en español, tocando la guitarra como muy pocos pueden hacerlo, respaldado por la excelente pegada de Carlos y Fernando, y con Javi apoyando con sus coros y teclas en este caso más presentes que en otras ocasiones. “Utopian See Of Clouds” y “Fuera y Aire” fueron coreadas hasta llegar a la presentación habitual de los músicos a cargo de Jorge cerrada por un mini solo de batería que enlazaron con una fantástica “En La Tormenta” sucedida por una breve instrumental con retazos de “Pride On The Top”.

Nuevo momento brillante y emotivo con la tremenda “Dedication” de Thin Lizzy que ya hacía tiempo que no tocaban en directo recuperándola con acierto, para despedirse definitivamente con “Subsuelo” llena de feelin’ y que en esta ocasión sonó más cruda sin la participación del violín pero igual de intensa cerrando una gran actuación, tan breve como convincente que, por si había dudas, volvió a reafirmar a Jorge Salán como uno de nuestros mejores valores.

¿Un año después, o más de veinte años tarde?, esa era la cuestión. CINDERELLA me dejaron una grata impresión cuando les vi el pasado año, seguramente porque esperaba bastante menos de lo que finalmente ofrecieron, además de jugar con la excitación de lo novedoso al ser la primera vez que los veía. En esta ocasión se dieron varios factores que hicieron que, sin ser una gran decepción, si me resultara inferior a la de entonces.

Para empezar el factor sopresa obviamente estaba eliminado, la asistencia de personal fue bastante menor, algo lógico por otra parte repitiendo en tan poco tiempo sin material nuevo que ofrecer, en hora y cuarto escasa y con un precio elevado de las entradas (casi cuarenta eurazos), aunque eso sí, los que fueron se entregaron como la primera vez coreando y jaleando al ritmo que marcaban Tom Keiffer y compañía. Un Keiffer que empezó defraudando con su voz en la enérgica “Once Around The Ride” con la que abrieron y con una “Shake Me” mucho menos convincente y poderosa de lo esperado. A partir de la más relajada y entrañable “Heartbreak Station” la voz de Keiffer empezó a calentarse y a sonar francamente bien, tomando el protagonismo con una guitarra horizontal y apoyado en el incio del tema por la voz de Fred Coury al frente del escenario, mientras Jeff LaBar alternaba acústica y eléctrica con clase junto al sonido de piano del teclista Gary Corbett.

Con “Somebody Save Me”, mi tema favorito del grupo, ganaron en intensidad y pegada, manteniendo el nivel de energía y haciendo botar al personal suponiendo uno de los momentos álgidos de la noche, suecedido por una extensa versión de la misteriosa “Night Songs” en la que Keiffer salió tocado por un prominiente sombrero de copa que no pegaba mucho con su look más hippie recordando a Robert Plant, sólo en el look, eh. Rollo vacilón para “The More Things Change” uno de los tres temas que variaron respecto al set de 2010 quedándoloes bastante bien con LaBar tirando de armónica en su inicio, para coger la acústica en la preciosa “Coming Home” saliendo a escena luciendo chaleco y sombrero vaquero.

Recuperaron el ritmo frenético con “Second Wind” con un Eric Brittingham dinámico tirando de bajo supliendo su aspecto muy lejano ya del que lucía en los mejores tiempos de la banda. Nueva vuelta a los temas lentos con dos tremendas baladas como son “Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)” con un teclado en mitad del escenario para Keiffer que flojeó un poco con su voz, para mejorar casi sin descanso con la intensa y descarnada “Nobody’s Fool”, que nos dejó preparados para el pelotazo “Gypsy Road” al que le pasó un poco como a “Shake Me”, que fue más cantada por el público que por el grupo cerrando antes de los bises.

El primer bis fue de lo mejorcito del concierto, una extensa y profunda “Long Cold Winter” llena de sentimiento y rollo bluessy en la que se explayaron tanto instrumental como vocalmente, magnífica. El cierre definitivo no tuvo tanto nivel ya que a Tom le empezaba a faltar el aire, de hecho apenas consiguió hacer sonar mínimamente el saxo que cogió para adornar la fiestera “Shelter Me” que nos acabó dejando con un agridulce sabor de boca.

Un concierto con momentos memorables, pero con otros que podían haberlo arruinado de no ser por la predisposición del respetable y las tablas del grupo. En este punto vuelve a surgir la pregunta ¿Más vale tarde que nunca?, una vez puede, dos quizás sea excesivo, al menos para Cinderella.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: David Esquitino (Cinderella), Mariano Palomo (Jorge Salán)

QUIREBOYS

2011-05-13T11:27:00.000-07:00

5 de mayo 2011. Sala El Sol

Da igual que no tengan disco nuevo que presentar, que hayan tocado en Madrid prácticamente año tras año sin excepción desde hace un lustro, que sea entre semana, que anuncien una hora de comienzo de sus shows y aparezcan más de una hora tarde, da igual. Porque estos, cada vez más veteranos, rockeros británicos han conseguido que sus fieles nos reunamos una y otra vez poniendo hasta arriba su sala fetiche en la capital del Reino siempre que tienen a bien visitarnos.

Y es que los QUIREBOYS nunca fallan, podrán sonar más o menos limpios, normalmente más, tocar temas más o menos actuales, aparecer con material más o menos nuevo, pero la diversión siempre está asegurada. La crónica de este concierto de 2011 prácticamente podría copiarse de cualquiera de las anteriores, salvo por algunos lógicos cambios en el repertorio. Hay que seguir hablando de actitud, de diversión, de alcohol, de clase, de calidad, de sentimiento, en fin de Rock And Roll.

Empezaron de forma original, con los primeros acordes enlatados de “Hoochie Coochie Man” de Mudy Waters a los que se engancharon para descargarla en directo y empezar la fiesta a las 23:45 durando más de hora y media que nos dejó muy satisfechos. Casi sin descanso el gran Spike, pelotazo en mano, se erigió en maestro de ceremonias dando paso a la maravillosa “Misled” con la destacada labor del teclista Keith Weir que con su característico sonido de pianola hizo que más de uno se desbocara, como sucedió con la tremenda “C’mon”, con la coreadísima y directa “There She Goes Again” y con la más bluesy “Tramps And Thieves”.

A todo esto Guy Griffin y Paul Guerin sacando humo de sus guitarras a base buenísimos riffs y solos, junto al pintón bajista Damon Williams y al poderoso batería Phil Martini, para demostrarnos a continuación que pueden ser igual de intensos en temas lentos como las entrañables “Mona Lisa Smile” que no les hubiera importado firmar a los Faces, al igual que “Roses And Rings” con Spike fantástico a la voz, quebrándola como pocos saben hacerlo.

Vuelta al movimiento con más temas dedicados al alcohol, cosas de del frontman que ya había brindado con la audiencia unas cuantas veces, caso de “I Love This Dirty Town”, o la cachonda “Lorraine Lorraine”. Momento emotivo con la menos conocida “Searching” que dedicaron al recientemente desaparecido Gary Moore y me pareció entender que al padre de Spike, siguiendo la diversión con “The Finer Stuff” y con la frenética “This Is Rock ‘n’ Roll”.

Y de aquí al final sin parar de gozar con los clásicos de su magistral debut discográfico, “Hey You” pura fiesta con la slide de Griffin sonando espectacular, “Whippin’ Boy” cargando el ambiente de ese rollo western tan especial, “Sweet Mary Ann” entrañable, y “7 O’Clock” mostrando una vez más por qué fue elegida en su momento como primer single.

Bises rapidos, primero con uno de los baladones de la historia del rock como es “I Don’t Love You Anymore” demostrando que se puede hacer un tema lento sin perder la fuerza y el sentimiento cuando se tiene a músicos como estos en escena, y cerrando la fiesta con la inevitable y desparramante “Sex Party” que nos acabó de arrancar los últimos bailes de la noche.

Noche memorable una vez más de esta banda cuyos conciertos en Madrid sólo se pueden mejorar por pequeños detalles en próximas ocasiones: a ver si puede ser en fin de semana, en un local de mayor capacidad y cumpliendo el horario previsto. Por lo demás que no cambien nada, sencillamente Inmensos.

Mariano Palomo

CROWN OF THORNS

2011-05-13T11:11:00.000-07:00

27 de abril 2011. Sala Caracol

Una de esas bandas que debía habernos visitado hace más de veinte años lo hacían por fin en uno de los días menos indicados para hacerlo, y el resultado como era previsible casi no pudo ser más desolador. No llegábamos al centenar los fieles que nos dimos cita en la céntrica sala de Embajadores el día en el que estos norteamericanos decidieron tocar por primera, y me temo que única, vez en España un miércoles, a las 22:45 h. con uno de los partidos del siglo como telonero, obteniendo el escaso éxito comentado. Y es que no simpre se cumple al 100% eso de “Más vale tarde que nunca”.

Seguramente por lo frío del ambiente la actuación de CROWN OF THORNS creo que no satisfizo casi a ninguno de los presentes, sobre todo por lo breve de su duración sobrepasando escasamente la hora sobre las tablas. No llegó a haber prácticamente en ningún momento clima ni ambiente de concierto, más bien parecía una especie de ensayo con público, y además sin acabar de sonar todo lo bien que hubiéramos deseado, aunque eso sí, mejor que hace un par de años en el Firefest de Nottingham.

Una vez expuesto lo menos bueno, vamos con lo que mereció más la pena del paseo hasta Caracol. Esto fue sin duda el carisma que mantiene intacto el gran vocalista que es Jean Beaouvir, la selección de temas que, dentro de lo escasa que fue, al menos no obvió los cuatro o cinco clásicos indispensables que todos queríamos escuchar, además de algunos guiños a proyectos anteriores del líder del grupo, y poco más.

Porque los coros fueron tan relaes como flojos, especialmente sangrantes por parte del bajista que apareció a modo de clon de Rudy Sarzo sustiuyendo al gran Michael Paige que con mucho menos aspavientos es mucho más efectivo con las cuerdas, tanto las de su bajo como las vocales. Por su parte el guitarrista Tommy Lafferty cumplió bien, sin alardes pero sin cantadas, mientras que el sólido batería Hank López sí que dejó alguna que otra gamba para el recuerdo dentro de una correcta actuación. En general sonaron bastante más heavies que en sus discos de estudio, algo que por una parte se agradece por su actitud más viva y agresiva, pero que por otra hace que se pierden matices y nitidez que son unas virtudes que siempre han tenido como buena banda de hard rock melódico.

Con tanto follón de empezar después del fútbol y demás historias, entramos en la sala cuando ya habían descargado un par de temas “Faith” y “Are You Ready”, de los que obviamente no os podemos hablar, llegando a presenciar prácticamente íntegra la alegre y bailona “Hike It Up” en la que los movimientos de Beauvoir delataban su amplia experiencia junto a Paul Stanley. Tras una intrascendente “Secret Jesus”, tuvieron a bien obsequiarnos con dos buenos recuerdos de aquel gran “Vol.1 The Awekening” (aunque nucna hubo vol. 2) que publicaron Voodoo X a finales de los 80’s, “Like A Knife” y “I’m On Fire” sonaron bastante bien y no desentonaron con el resto del repertorio.

Volvieron a endurecerse un poco con “Rock Ready” que sonó muy cañera, para relajarse a continuación con una magnífica “Standing On The Corner” que tocaron con sentimiento y calidez, para atacar hasta antes de los bises con sus tres temas de referencia que por fin pusieron a corear un poco al personal, así cayeron “Crown Of Thorns” lástima de coros tan flojitos y fuera de tono, “Dying For Love” que fue la mejor de la noche, junto a la tremenda “The Healer” que hay que hacerla muy mal para que no siga siendo magnífica.

Y cunado nos preguntábamos que dejarían para el final, soprendieron a casi todos, sobre todo a los más aoristas, con dos versiones de los míticos Ramones pertenecientes a la etapa que Jean compartió trabajando con los neoyorquinos. Una sosilla “Bonzo Goes To Bitburg” que no convenció a casi nadie, mejorando bastante con la final “Something To Believe In”, igual de desconocida para la mayoría pero más alegre y divertida. Y así, sin más, se acabó lo que se daba (previo pago de los 25 euros de la entrada, obviamente).

Eso sí, diez minutos depués, los cuatro integrantes del grupo tuvieron el detalle de salir a saludar, firmar y fotografiarse con los que aun quedaban en la sala. Seguro que más de uno pensó que menos fotos y más temas, pero en fin, cuando las cosas vienen torcidas lo normal es que acaben torcidas, y a lo mejor nos estábamos mal acostumbrando con conciertos de coetaneos suyos en similares circunstancias que sí han triunfado recientemente en Madrid (FM, por ejemplo). Me imagino que visto lo visto no tendrán muchas ganas de volver a quitarse la espina, pero si así fuera tampoco tengo muy claro que fuera verles mucha más gente. Una pena.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: Ana Ouro

FM

2011-04-24T14:42:00.000-07:00

16 de abril 2011. Sala Heineken

Hablar de rock melódico británico es hablar de FM. Una banda que sin haber llegado a alcanzar las cotas de popularidad de otras formaciones, es para mi la más representativa de las que ha salido de las Islas y la que mejor ha aguantado el paso del tiempo, con sus lógicos e inevitables altibajos. Afortunadamente, tras un amplio periodo de silencio tanto en estudio como en directo, volvieron en 2007 para goce y disfrute de sus fans, y ahora por fin teníamos la oportunidad de poder disfrutar de ellos por primera vez en España.

Y, aunque suene a topicazo, la espera ha merecido la pena. No creo que prácticamente ninguno de los que cubríamos la mitad del aforo de la sala Heineken podamos tener queja de lo que nos ofreció el quinteto inglés. Elegancia, clase, feeling, diversión, todo ello con un sonido excepcional, compacto y limpio como casi nunca se había escuchado en esta sala, repasando buena parte de su amplia trayectoria dentro de un set list en mi opinión bastante equilibrado y completo, aunque inevitablemente echando de menos alguno de sus temas en la hora y media que nos ofrecieron de puro deleite musical.

Un servidor ya había podido disfrutar de la banda en directo en un par de ocasiones cuando encabezaron las ediciones de 2007 y 2009 del festival Firefest, por lo que ya sabía del buen hacer y del nivelazo de sus músicos con lo que el factor sorpresa estaba descartado, pero es que lo del pasado sábado superó incluso lo de entonces, y puedo afirmar que acabó siendo uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida.

Inevitablemente lo primero que llamó poderosamente la atención del personal fue la figura del vocalista Steve Overland que con su voz encandiló a todos en una interpretación sobresaliente llena sentimiento, carácter y autenticidad. Si necesidad de hacer aspavientos, ni de dar saltos mortales, ni de pintarse la cara, simplemente seduciendo y atrapando con su voz con una actitud amable y sobría acabó arrrancando numeorsas y sonoras ovaciones. Y por si esto fuera poco también apoyaba con elegancia con su guitarra, incluso haciéndose cargo de algunos solos destacables, aunque la mayoría correspondieron a Jim Kirpatrick que cumplió con nota.

La solidez la pusieron el bajista Merv Goldsworthy que se dejó notar durante todo el show, al igual que el rotundo y simpático batería Pete Jupp, para dejar el complemeto melódico al teclista Jem Davis que sonó de lujo, apoyando también en los coros al igual que Merv y Jim, aunque también contaron con el soporte coral grabado en segundo plano.

El concierto se abrió tras una intro de sirenas y derrapes peliculeros con “Wildside” primer single del último disco de la banda, “Metropolis”, que sonó tremendo captando la atención de los presentes que ya no pudieron escapar hasta el final. “Face To Face” y “That Girl” llenaron todo de melodía y coros para recordar a su debut discográfico “Indiscreet” que está en los altares del A.O.R. al igual que su sucesor “Tought It Out” del que atacaron la rockera “Don’t Stop” que personalmente me encantó.

Momento para relajarse con dos pedazo de medios tiempos como “Only The Strong Survive” y “Blood & Gasoline”, entrañables y con un feeling como pocos, con Overland brillando aun más si cabe, pero sin dejar de lado la compacidad instrumental de la hicieron gala durante toda la velada.

También especialmente bien les quedó “All Or Nothing”, ideal para el directo y coreada por el público aunque no la tuviera muy controlada, al igual que las más melódicas “Hollow” que sonó absolutamente deliciosa llegando a gustarme más que en el disco, y por supuesto la espléndida “I Belong To The Night” en la que lucieron las teclas de Jem.

Pasamos el ecuador del concierto y llegamos a otra de las nuevas que resultó más que convincente, “Over You” que cayó tras la breve “Metroplis”, y a la que mejoraron con otra inmensidad de composición como es “Other Side Of Midnight” que me pusó los pelos de punta, Señor que clase y que rollo tiene.

A continuación dieron muestras de su versatilidad con la bluesy “Hard Day In Hell”, tema con el que cerraban su “Aphrodisiac” y para el que invitaron al escenario a un saxofonista que ya les acompañó en el Firefest de 2009 dando un toque delicioso al tema complementándose a la perfección con el resto de musicos.

Final mucho más rockero y animado antes de los bises con dos pelotazos hard rockeros del maravilloso “Tought It Out”, nada menos que “Bad Luck” y “Burning My Heart Down”, con Jem tirando de armónica y de teclado colgado del hombro al más puro estilo J.C. Molina, y que supusieron toda una fiesta dentro y fuera del escenario. Vuelta rápida para provocar alguna que otra lagrimilla con esa preciosidad de balada que es “Frozen Heart” demostrando como se puede derrochar sentimiento sin perder un gramo de intensidad y actitud, y con Lord Overland exhibiéndose de nuevo.

Cierre fiestero y lleno de soul con la versión que ya han hecho suya de “I Heard It Trough The Gravepine”, cláico de la Motown que hizo famoso Marvin Gaye, y para la que volvió el saxo a escena cerrando de manera gloriosa una noche que difícilmente podremos olvidar, y no precisamente por el enésimo partido del siglo que obligó a adelantar la hora del concierto y quien sabe si a recortar su duración ¡Hasta las pelotas del Madrid-Barça!

Sólo podemos esperar que FM cumplan su palabra y no tarden en volver a visitarnos por aquí, casi veinticinco años de espera han valido la pena pero han sido demasiados. Si por alguna extraña, inevitable o difícilmente explicable razón no has podido disfrutar de ellos en directo esta vez, no se te ocurra perdértelos la próxima. Apuesta Segura, no sólo para los talibanes del A.O.R. si no para todo el que tenga un mínimo de gusto e inquietud musical.

Mariano Palomo

DARK MOOR

2011-04-24T14:34:00.000-07:00

15 de abril 2011. Sala Heineken

Una de nuestras bandas más internacionales y brillantes volvía a citarnos para mostrarnos todo su arte y poderío en directo. En esta ocasión los chicos de DARK MOOR nos presentaban sobre las tablas su más reciente e impresionante entrega discográfica “Ancestral Romance”. Y a fe que lo hicieron, ya que la desgranaron íntegramente para disfrute de los más de trescientos fieles que nos dimos cita en la céntrica sala capitalina de nombre cervecero (aunque paradójicamente roben 12 euros por un mini mal tirado, casi lo que costaba la entrada al concierto, impresentable).

Atracos aparte, pocas formaciones pueden permitirse el lujo de descargar en directo uno de sus discos al completo, pero es que estamos hablando de una banda que se sale de lo normal y que está muy por encima de la media en calidad, trabajo y clase. Quizá alguno echara de menos alguno de sus temas más representativos de trabajos anteriores, de hecho sólo interpretaron cinco, todos ellos a partir de “Beyond The Sea”, complementados con un par de orginales sorpresas que reseñaremos a continuación, junto a los diez temazos nuevos.

Así, comenzaron al igual que lo hacen en este último disco, con la majestuosa y épica “Gadir” dedicada a la tierra natal del vocalista Alfred Romero, que si bien tuvo algunos problemas técnicos con su micro, siguió mostrando su continuo crecimiento técnico e interpretativo, acompañado como siempre por la figura del gran Enrik García que sigue dando muestras de su clase y elegancia con la guitarra, mientras Marío García con su bajo y Roberto Cappa desde la batería daban solidez y pegada a la actuación.

Las acertadas imágnes proyectadas en la pantalla de vídeo situada a modo de telón de fondo fueron una constante a lo largo del show, y así nuestro actor de terror más internacional, Paul Naschy, apareció para poner soporte visual a “Alaric De Marnac” un tema más oscuro y pesado que no desmereció pero quedó algo ensombrecido por los probelmas de sonido de Alfred, al igual que en el recuerdo para “Beyond The Sea” con la magnífica “Before The Duel”.

Afortunadamente se ajustó el sonido para dar la bienvenida en escena a Berenice Musa (vocalista de Tears Of Martyr que abrieron la velada y a los que no llegué a ver y que según me dicen lo hicieron muy bien) que acompañó a Alfred para sobresalir espléndida con su voz de soprano en la maravillosa “Till At Windmills” dedicada al Quijote y que sonó espectacular, de lo mejorcito de la noche.

Endurecieron la historia con la potente “The Chariot” recordando el fantástico “Tarot”, llegando al recuerdo a “La Vida Es Sueño” de Calderón de la Barca de la mano de la cañera “Ah! Wretched Me” precedida de un breve solo de bajo a cargo de Mario, para llegar seguidamente a otro de los momentos más destacados con “Mío Cid” llena de épica y sentimiento guerrero con esa parte lenta final en español que acaba por poner los pelos de punta con Alfred muy bien.

Un técnico solo de batería de Roberto que enlazó con la rockera de aires Queen “Just Rock” el momento más crudo y directo del concierto en el que no tiraron de orquestaciones y teclas grabadas siendo de las mejor recibidas. Para volver al lirismo con la primera sorpresa de la noche “Dangerous Game”, tema perteneciente al musical de Broadway “Jeckyll & Hyde” de nuevo con Berenice acompñando y dramatizando y que, sin estar nada mal, dejó al personal un poco expectante, recuperando la emoción con “For Her” de su anterior disco “Autumnal” que sigue reafirmándose como una de mis favoritas del grupo.

Volvieron a “Tarot” para dejarnos la entrañable “Lovers” en formato relajado e íntimo unicamente con Alfred a la acústica y voz y Enrik a la eléctrica. Alfred se tomó un merecido descanso y dejó a sus compañeros solos para regalarnos “La Danza Del Fuego” de Manuel de Falla revisada magistralmente y rebautizada como “Ritual Fire Dance” con un Enrik inmenso e intenso como maestro de ceremonias con su Jackson blanca dejandonos boquiabiertos y arrancando una de las mayores ovaciones de la velada.

Nueva sorpresa con Alfred saliendo a escena en solitario con una elegante chaqueta para ofrecernos un tema que aparece como extra en la edición japonesa de “Ancestral Romance”. Se trata de “E Lucevan Le Stelle”, una aria de la ópera “Tosca” de Puccini que el vocalista gaditano interpretó como tenor con la orquestación grabada de fondo quedando absolutamente espectacular llena de poderío y sentimiento arrancando una prolongada salva de aplausos que bien podían haberse producido en el Teatro Real.

Curioso ver como un puñado de metaleros irredentes alucinaban con el bel canto, para seguir disfrutando con la entrañable historia de amor de los Amantes de Teruel expresada en “Love From Stone”, llena de lirismo y de nuevo con la vocalista de Tears Of Martyr poniedo su talento y poderío vocal en juego, para corear a continuación uno de los poemas clásicos de nuestra literatura romántica, “La Canción Del Pirata” de Espronceda que provocó el delirio entre los asistentes, antes del final oficial.

No se hicieron de rogar y volvieron con “On The Hill Of Dreams” de “Autumnal”, para poner el cierre definitvo con la preciosa “A Music In My Soul” con las voces de Alfred y Berenice llenando la sala de melodía y encanto para sellar hora y media de MUSICA con mayúsculas, probablemente en la actuación más lírica y teatral que les recuerdo y ya han sido unas cuantas.

Lástima que de momento no podamos verles llevar al directo todo su talento con una orquesta sinfónica real detrás, en un recinto apropiado y a la altura, porque las partes grabadas son inevitables a día de hoy y dejan una sensación algo artificial por momentos, pero en cualquier caso no restan un ápice del buen hacer del cuarteto.

Como hemos dicho muchas veces, es difícil entender por qué un pedazo de grupo como Dark Moor no recoge todo el reconocimiento que merece, pero sus seguidores tenemos la suerte de poder seguir disfrutando de sus fantásticos discos y conciertos con cierta regularidad. Esperemos que no se cansen y que su crecimiento musical se vea respaldado por el crecimiento del número de sus fieles, sin duda se lo merecen.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: Diego L. Pérez

FIESTA 24 ANIVERSARIO LA CABAÑA DEL TIO ROCK

2011-03-21T12:33:00.000-07:00

BURNING KINGDOM / AMALGAMA / JORGE SALAN

11 de marzo 2011. Sala Ritmo & Compás

A estas alturas no vamos a empelar demasiado tiempo en exponer todas las virtudes y cualidades que adornan al frente de su medio de comunicación, LA CABAÑA DEL TIO ROCK, a los responsables del evento. Más que nada porque para hacerlo como se merecen nos ocuparía más espacio de lo que nos va a ocupar la crónica en sí de los grupos que actuaron, y es de lo que se trata en esta sección. Así que simplemente, muchas felicidades José y Angel por estos 24 años de desinteresada, honesta y rigurosa entrega y apoyo a la música que nos une, y que a pesar del tiempo y las dificultades nos sigue apasionando. Que sigamos celebrando muchos años más al pie del cañón.

Y vamos con lo que fue la fiesta-concierto en sí. Una cita que año tras año nos sigue reuniendo a un buen puñado de fieles tanto para celebrar el aniversario de La Cabaña, como para disfturar de unas actuaciones de nivel dentro de lo mejorcito del panorama hard rockero y heavy metalero nacional.

En esta ocasión el personal volvió a responder y prácticamente se llegó al lleno en la sala Ritmo & Compás para disfrutar de las actuaciones de Jorge Salán, Amalgama y Burning Kingdom, a pesar de la coincidencia con otros conciertos, de la crisis y de todo lo que podamos imaginar para excusar una asistencia que debería ser inexcusable.

Se inció la fiesta, tras la bienvenida de rigor a cargo de José Mora, con un show entrañable a cargo de uno de nuestros mayores talentos, JORGE SALAN. En esta ocasión el madrileño cambió la eléctrica de los riffs y solos más afilados y rápidos, por la acústica más suave y susurrante. Eso sí, esta circustancia no hizo que su actuación perdierá ni un poco de la intensidad y dinamismo que nos tiene acostumbrados en conciertos eléctricos habituales. Buena culpa de ello tuvieron, además del propio Jorge, los acompañantes que eligió para la ocasión, sobre todo el ex Celtas Cortos Roberto Jabonero que prácticamente suplió los solos de guitarra con su violín eléctrico aportando la distorsión adecuada la melódica base acústica de Jorge.

No se quedaron atrás en su buen hacer, el habitual Javi Díez a los teclados y apoyando notablemente en los coros, el bajista Luisma Hernández (ex Arwen y actualmente en Santelmo) que se dejó notar a base de bien pellizcando y golpeando las cuerdas de su instrumento, y el batería Edu Brenes (Skunk D.F.) que cambió las baquetas habituales por escobillas pero que también dejó su impronta en la actuación. Comenzó el concierto con “Sea Of Clouds”, animada, con Jorge cada vez más comodo al micro y con Roberto sobresaliendo con su violín, para relajarse a continuación con la preciosa “A Tu Lado Caminar” en la que echamos un poco de menos a Patricia Tapia que la grabó en estudio.

Un poco más de ritmo para “En La Tormenta” uno de mis temas favoritos de la discografía de Jorge, tanto en esta versión en español como en la original en inglés (“Under The Moon”), y que siguió sonándome realmente bien en esta versión pseudo acústica. Algo que me sucedió también con la versión de “Where The Streets Have No Name”, uno de los temas rescatables de U2 y que hicieron suya con bastante acierto, entrando seguidamentre en una onda más pop-rockera con “Preguntas Sin Final” y con “Face To Face”, quizá los momentos más relajados de la noche.

Tercio final con la virtuosa “Fuerza y Aire” llena de clase, para otra versión, en este caso mucho más fiestera como “Summer Of 69” de Bryan Adams (Gracias por la dedicatoria, un detallazo) que levanto e hizo corear, saltar y aplaudir al personal, para cerrar definitivamente con la tremenda “Subsuelo” que obviamente sonó en su versión habitual, aunque sin su co-compositor Miguel Ríos, pero perfectamente defendida por Jorge en la voz. Final fantástico para una actuación realmente especial e irrepetible, aunque vuelvan a recuperar este formato en el futuro.

Tras los cambios de rigor sobre el escenario aparecieron directamente desde Elche los chicos de AMALGAMA para darnos un poco de caña hacernos mover con su hard rock metalizado y actual. Una banda de la que ya había podido disfrutar en directo hace unos meses sorprendiéndome muy gratamente y que en esta ocasión volvieron a ofrecer un concierto lleno de energía, actitud y pegada reclutando a más de un fan para la causa. Y eso que se presentaban en la capital con dos nuevos miembros, el bajista Fran y el guitarrista Jose, que acompañaron a los hermanos Marín, Gabriel a la batería, Roberto a la guitarra y Tomás a la voz, para sonar compactos y ensamblados en todo momento sin que se notara para nada la previsible falta de rodaje.

Supieron enganchar a la gente desde el principio, abriendo con dos pelotazos como “En Tu Mente” y “Mi Prisión”, llenos de garra y hard rock poderoso con Gabriel sacudiendo sin piedad a sus tambores mientras Tomás deajaba a más de uno boquiabierto con el grandísimo potencial de su voz que rompía sobre los riffs de guitarra recordando a gente como Skid Row o a unos Uzzhuia más metaleros. Con más hard rockera cercana a The Cult “Ceremonia” recuperaron el pulso de su últmino trabajo homónimo de hace un par de años y que fue del que más temas descargaron, junto algún guiño a su anterior entrega “Desde El Infierno”, como fue a continuación la potente “El Horror”.

Con “Arena” siguió la fiesta afilada y cañera, para entrar en sonidos más stoner a los Sabbath con “En Algún Lugar” y con ”Ecos”, dejando a la audiencia más fría, para volver a calentarla con “Olvidando” y con una tremenda y endurecida versión del clásico “Rock & Roll” de Led Zeppelin para acabar de convencer a los que aun quedaban algo indecisos. Muy buena descarga de una formación llamada a ocupar lugares de privilegio dentro de nuestro rock, no les perdáis la pista.

Después casi una hora de electricidad y adrenalina, les tocaba cerrar a Manuel Seoane y sus BURNING KINGDOM. Una ocasión que aprovecharon el guitarrista madrileño y su banda para presentar oficialmente en la capital su segunda obra discográfica “Down To The Road” que desgranaron prácticamente en su totalidad, al igual que su anterior disco “Livin’ Now”, aderezando y completando el set con algunas acertadas, aunque no demasiado originales versiones, salvo en un caso que ya conocíamos en su formato en estudio de su último CD. Paso a paso y con el aval de un buen puñado de interesantes temas parece que esta formación va abriéndose paso y haciéndose un nombre dentro del panorama hard rockero nacional, algo que se confirmó a la vista de la respuesta de los numerosos fans que corearon y botaron con el grupo.

Desde el incio con “Livin’ Now” se veía que aquello iba a ser una fiesta, con la gente entregada a unos músicos que se esforzaron por disfrutar y hacer disfrutar a todos los que allí estábamos. “I’ve Got A Feeling” y “Who Do You Love” fueron dos buenas muestras de que la energía y la melodía no tienen porque estar reñidas, con Dagarod cumpliendo en sus funciones vocales aunque sin acabar de romper, mientras Manu sacaba brillantes acordes, aunque algo bajos de volumen, desde su guitarra bien secundado por la solidez del bajista David Noisel y por la pegada un tanto destartalada pero efectiva del siempre sonriente Peibol.

Mención aparte para el amigo Filthó, o como dijo alguien entre el público, el David Lee Roth de los teclados, sin parar de interactuar, moverse, animar, y a todo esto tocando cuando correspondía para darle el toque más melódico al sonido de la banda. Uno de los momentos destacados de la noche vino con la interpretación de “Big Bang”, tema rescatado de la discografía de Niagara y que en su momento cantó el gran Fernando “Toro Loco” García, y que Dagarod defendió muy dignamente.

Un par de cortes más vacilones como “Shot In The Dark” y “Something Physical” nos llevaron hasta “Liar”. Esta es la versión a la que me refería al inicio, que sirvió para recordar el enrome disco de culto “Never Say Surrender” de Red Dawn y que no acabaron de hacer tan redonda como en estudio, pero que sirvió como ejercicio de buen gusto de arqueología musical. Momento para la instrumental “Walking Alone”, un tema lleno de clase y feelin’ en el que melodía y virtuosismo se dieron la mano con un gran solo de Seoane, que paso a un segundo plano en el bonito e intenso medio tiempo “Freedom” para el que invitaron a compartir voces con Dagarod a Natalia, vocalista de Casa De Fieras, quedando bastante bien su ejecución.

A partir de aquí prácticamente no hubo respiro, desde una fiel versión de “Burn” de Deep Purple en la que insertaron algún retazo instrumental de “Highway Star” sonando muy bien, al igual que la directa “Down To The Road” o la más sencilla “Japan, Japan” que, como no podía ser de otra manera, dedicaron a las víctimas del reciente desatre natural de Japón. No estuvo nada mal el final con la magnífica “Hoochie” que ya me gustó mucho en el disco y aun más en directo llena de ritmo y veneno hard rockero, al igual que la más melódica “Rock Formosa” que ya se ha convertido en uno de los temas indispensables del grupo coreada sin respiro por unos fans metidos de lleno en la fiesta.

Una fiesta que se cerró definitivamente con la versión de “Rock & Roll” de Led Zeppelin, tan convincente y festiva como la de Amalgama pero en una onda más clásica (podían haberse puesto de acuerdo antes para no coincidir, ¿no?), y con otra de la más coreadas y ochenteras, “Rock On The Radio” que terminó con las pocas energías que les quedaban a más de uno y que sirvió para poner el broche a una maravillosa noche de hard rock.

Como decía al principio, gracias a José Mora y a Angel Gómez, y por supuesto a los grupos, por hacernos disfrutar un año más con otra gran fiesta. ¿Qué nos reservarán para el 25 Aniversario?. La respuesta el año que viene. Salud.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: Ana Ouro

FREEDOM CALL / EDEN

2011-03-11T06:49:00.000-08:00

24 de Febrero de 2011. Sala Ritmo y Compás

Después de actuar hace justo un año en La Rivera junto a Gamma Ray, sus paisanos y casi diría parientes volvían a nuestro país como segunda parte de su gira presentando “Legend of the Shadowking”. Era toda una incógnita la identidad de teloneros, en la entrada sólo ponía un lacónico “Plus Special Guest”. Nadie sabía nada, así que los powermetaleros asturianos EDEN fueron una sorpresa sin pretenderlo. Por los carteles y por los discos que se vendían en el puesto de merchandising pudimos deducir su identidad. Precisamente ese mismo día ponían a la venta su tercer trabajo, “Caminante del Tiempo”, que aprovecharon para presentar. Pese a tener en contra el ser desconocidos, o al menos inesperados, por la práctica totalidad de la concurrencia, poco a poco fueron animando a la gente. Aprovecharon muy bien sus 50 minutos. Particularmente fue muy bien recibida la comercial “Descansa en Paz”, de su recién estrenado disco, con la que cerraron.

Si mal no recuerdo, FREEDOM CALL han venido siempre a España de teloneros, o formando parte de un cartel más amplio. Era la primera vez que, en vez de tocar todos los temas que podían apresuradamente en 40 ó 50 minutos, podían ofrecernos un show realmente a su medida. Y al carecer de limitaciones pudimos descubrir al gran frontman que es Chris Bay. Tanto Samy Saemann como Lars Rettkowitz son muy buenos músicos y hacían muy buenos coros, pero tanto como si lo buscan como si no, el motor de la actuación es Bay. Pocas veces he visto a alguien tan simpático sobre el escenario, logrando con tantas ganas y entusiasmo la participación de la gente, y aprovechando la cercanía que permite una sala pequeña para lanzar bromas individuales a cada asistente que se le ponía a tiro y provocar respuestas. Todo esto lo hacía en inglés, claro, pero casi todos pillábamos lo básico, supongo que al no poder hablar muy rápido por no ser su lengua natal lo entendíamos mejor. No tardó mucho en hacernos olvidar la inicial decepción de no ver al gran Dan Zimmermann en los tambores. Al igual que el pasado año, el Primal Fear Klaus Sperling ocupó muy dignamente su puesto. Suponemos que sus obligaciones en Gamma Ray le impidieron venir, aunque no hay explicación en las webs de ninguno de los dos grupos.

Pero como decimos, el resto de la banda enseguida consiguió hacernos pensar en cosas mucho mejores que la ausencia de Dan. Y muy especialmente, Chris. Arrancando con “We Are One” ofrecieron un recorrido por sus seis discos de larga duración, sin olvidar ninguno de ellos. Lógicamente, hicieron más hincapié en su última entrega, de la que tuvieron la inteligencia de interpretar las mejores composiciones, como “Thunder God”, “Tears Of Babylon” o “Merlyn”, siempre alternando con cortes de otros trabajos, como “Hunting High and Low” o “Mr. Evil”. Echamos de menos grandes temas de sus comienzos, como “Hymn To The Brave”, “Ocean” o “Farewell”, pero a cambio dieron bastante protagonismo a su tercer CD, con los himnos “Metal Invasión”, “Warriors” y “Land of Light”.

Como vemos, casi todas las canciones eran las más saltables y fiesteras, así que para no agotarnos de vez en cuando Bay daba un poco de pausa con sus chistes y ocurrencias. Y cuando seguían tocando la juerga continuaba, no paraban de buscar nuestra implicación. En todo momento es un show participativo, todos nos sentimos parte y ellos luchan para que esta simbiosis nunca se pierda. Creo que el momento cumbre de la noche fue “Far Away”, una integración total entre músicos y público, todos botando y cantando como uno solo. El bis llegó con “A Perfect Day”, y el broche final no podía ser otro que “Freedom Call”. Después de este conciertazo creo que en su próxima visita merecen congregar mucha más gente en un local de mayor aforo.

Texto: Nacho Jordán

Fotos: J.L. Martín

BÁSICO / TERMINAL 6 / DULCE NEUS

2011-02-24T08:44:00.000-08:00

12 de Febrero de 2011. Sala Caracol. Madrid

Da gusto volver a Caracol, uno de los pocos sitios donde al acabar los conciertos no te echan a patadas. Quizá por ese motivo la gente esperaba un cierto retraso, y cuando empezaron DULCE NEUS con una puntualidad europea, a muchos les pilló en los bares cercanos sin enterarse de que la descarga ya había comenzado. Según avanzaban los minutos en la sala iba entrando más y más peña. Y muchos se arrepintieron de perderse el principio. La mayoría no les conocíamos de nada, y si alguien se esperaba el típico grupo de principiantes con ganas pero verdes como lechugas… se le quitó pronto de la cabeza la idea. Este cuarteto en ningún momento mostró el más mínimo síntoma de nerviosismo o de inseguridad. El guitarrista particularmente era un auténtico virtuoso de las seis cuerdas, no exagero. ¿Y qué decir de la guapa cantante, con su voz tan melódica y potente a la vez? El sonido casi perfecto, sólo a veces costaba un poco entender las letras. Como fin de fiesta, terminaron de volvernos locos con una versión del “Highway To Hell”, un tanto libre en la letra, pero casi nadie se dio cuenta.

Tocaba el turno de TERMINAL 6, que venían a presentar su disco de debut, “Comienza el Vieje”. Y vaya si lo presentaron. Lo tocaron entero, con la única excepción de la canción “Tiempos de Hambre”. Al igual que sus predecesores, demostraron unas tablas y una profesionalidad fuera de lo común en una banda principiante. Cada uno de los seis músicos cumplió su papel a la perfección. Conscientes de que muchos de los asistentes venían a ver a Básico, trataron de no cansar intercalando en el repertorio una versión del “Esto es un atraco” de Burning, de quienes son herederos directos con su rock sin complicaciones. Del mismo modo, finalizaron con otro tema no menos legendario, el “Rock And Roll en la Plaza del Pueblo”, de Tequila. La reacción del público no es difícil de imaginar.

Y por fin llegaba el turno de los siempre grandes BASICO. Resulta difícil ser objetivo con ellos, nuestros lectores más veteranos saben perfectamente la amistad que les une a Alianza. ¿Qué podemos decir? Pues que siguen en su tónica habitual. O sea, tan de putísima madre como siempre. Desde que arrancaron con “Sin Mirar Atrás” no tuvimos un momento de descanso. Entre sus cojonudas canciones y sus simpáticas ocurrencias, todo fue diversión pura y dura. Y que nadie me pregunte los temas que tocaron. Con los botes que pegaba no estaba yo como para sacar el boli y andar apuntando. Sí recuerdo sus versiones del “Flojos de Pantalón” y del “Have You Ever Seen The Rain”, que me llamó mucho la atención por lo diferente que resulta su traducción al castellano de la que hace unos años sacó Ñu. Cuando en los saludos de rigor empezó a sonar la música del show de Benny Hill ya vimos que la cosa iba en serio y había llegado el final. Creo que si hubieran seguido dos ó tres horas más nadie se habría molestado.

Nacho Jordán

AIRBOURNE

2010-12-17T08:46:00.000-08:00

14 de diciembre 2010. Sala La Riviera

Entre unas cosas y otras, y por diversas circunstancias personales que no vienen al caso, llevaba justo tres meses sin asistir a un concierto en directo desde que disfrutamos del Leyendas del Rock en San Javier. Y la verdad es que ya había ganas, más teniendo en cuenta que mi reencuentro con el directo iba a producirse con una de las mejores bandas de la actualidad. Por si esto fuera poco aun tenía la espinita calvada de su anterior venida a la sala Joy Eslava de la capital del Reino, donde finalmente me quedé con las ganas de poder verles, y de la que toda la gente hablaba maravillas. Lo único que me faltó es que en esta ocasión abrieran también los tremendos barceloneses ’77 como sucedió entonces, en su lugar lo hicieron unos excesivamente punk rockeros Motociclón que no me dijeron gran cosa en su actuación a pesar de disponer de tres cuartos de hora en los que lo intentaron pero al menos a mi no me convencieron.

Pero vamos a lo importante. Y lo importante empezaba prácticamente a las diez de la noche en punto como estaba anunciado cuando comenzó a sonar una guerrera y épica intro que dio pasó a la avalancha de rock and roll que se nos vino encima de la mano de de estos cuatro chicos australianos que se hacen llamar AIRBOURNE. Así abrieron fuego con “Raise The Flag” a modo de declaración intenciones sonó atronadora y contundente, pero limpia y sólida, con un toque metalero y con un Joel O’Keeffe a la guitarra y la voz encabezando una fantástica formación que no paró de dar caña en la hora y veinte minutos de concierto que nos ofrecieron.

A algunos les puede parecer poco tiempo, pero viendo la intensidad y energía con la que se entregaron Joel, su hermano Ryan a la batería, el bajista Justin Street y el guitarrista David Roads (estos dos últimos prácticamente sin parar de mover el cuello), la verdad es que creo que no se les puede reprochar nada, aunque seguro que nos hubiera gustado disfrutar algo más de su buen hacer. A todo esto la gente, que llenaba casi en tres cuartas partes la sala, ya estaba prácticamente entregada a la causa desde el primer riff que salió de las Gibson Explorer de la pareja de hachas que lo hicieron francamente bien con el telón de fondo de la portada del último disco de la banda “No Guts, No Glory”, del que fueron alternando temas con los de su anterior entrega “Runnin’ Wild”.

De esta cayó a continuación la contundente “Hellfire” coreada por la audiencia junto a David y Justin que apoyaron mucho y bien en los coros durante todo el show a Joel que al final anduvo un poco justo, pero que no paró de moverse e interactuar con el personal, como hizo seguidamente en la contagiosa “Chewin’ The Fat” estampándose una lata de cerveza en la cabeza y soltando su contenido sobre el público para mayor regocijo de estos. Mínimo respiro para cambiar las Explorer por una pareja de Gibson SG de aire más AC/DC para “Diamond In The Rough”, rematada por la tremenda y festiva “Blonde, Bad And Beautiful” que fue de las más celebradas y coreadas, al igual que “Girl In Black” en la que un pipa subió sobre sus hombros a Joel para meterlo entre el público mientras seguía destripando su SG al más puro estilo Angus Young.

Vuelta a la onda más metalera Explorers en mano con “Bottom Of the Well” que también me gustó mucho y en la que el frontman del grupo hizo jugar al respetable con su mechero, cambiándolo por una botella de vino barato, según dijo él, y proponer a la gente que se subiera a hombros del que tuviera al lado para dar cuenta de la cachonda “Cheap Wine & Cheaper Women”. A todo esto sin parar de moverse todo el grupo, y sin dejar de sonar perfectos y rotundos, con cambio de telón por uno negro con el logo de la banda con una calavera alada que sirvió de marco para la más Motorheadiana “Born To Kill” que fue todo un pelotazo. De aquí al final no paró la fiesta, primero con los oes, oes, oes, futboleros del público replicados por las guitarras del Joel y Daivd dando entrada a “No Way But The Hard Way” que ratificó su condición de single, junto a la inmensa “Too Much, Too Young, Too Fast” con la que se despidieron por primera vez agradeciendo de corazón con un gesto con las manos un poco horterilla como suele hacerlo algún futbolista cuando marca un gol.

No se hicieron de rogar y volvieron con otros dos descargas imprescindibles en su repertorio, la primera “Runnin’ Wild” en la que insertaron un mínimo fragmento del “Paranoid” de Black Sabbath, y donde Joel repitió el número de la lata de cerveza pero con tres latas en vez de con una, provocando el éxtasis comunitario de unos fans que ya comían en su mano, uniéndose al final de fiesta de “Stand Up For Rock’n’Roll” que puso el cierre. Una tremenda actuación en la que, por si había dudas, Airbourne se reafirmó como una de las apuestas seguras dentro del hard rock’n’roll de presente y de futuro. Clase, actitud, y juventud les sobran.

Mariano Palomo

FIREFEST VII

2010-12-15T11:00:00.000-08:00

Como viene siendo habitual estos últimos años parte del equipo de Alianza, no todo el que estaba previsto en un principio, se trasladó a Nottingham para asistir al evento más significativo del rock melódico continental, el festival FIREFEST. En esta ocasión le ha tocado llevar el peso total de la crónica a Jesús "Nono" García y dado lo amplio del cartel y la extensa duración de festival puede que echéis en falta alguna referencia más amplia de ciertas bandas, pero entenderéis que una persona no puede abarcar tanto trabajo. En caulquier caso creemos que que a continuación podéis encontrar un buen y significativo reflejo de lo que sucedió en el festival. Que lo disfrutéis.

VIERNES 29 DE OCTUBRE NOTTINGHAM TRENT UNIVERSITY

Y como pasó en anteriores ediciones del Firefest, el local donde se celebró la fiesta presentación de la 7ª edición del festival estaba totalmente abarrotado.

Emocionaba ver la enorme cola de gente para entrar. De hecho, muchos preferían el concierto del viernes a los grupos que tocaban tanto el sábado como el domingo.

Este año la organización mejoró notablemente el sonido, colocando la mesa en lugar preferente y el técnico supo hacer mucho mejor su trabajo, logrando que los tres grupos sonaran bastante mejor.

Abrieron fuego los finlandeses RECKLESS LOVE, un grupo hecho por y a la medida de su cantante, el guapísimo Oli Herman (tan guapo es que parece un barbie, demasiado). Otra cosa es cantar, eso ya es más difícil. No es que sea malo, pero tampoco es bueno. De pinta fenomenal, ágil como David Lee Roth y con tablas, pero bastante plano de cuerdas vocales. Desgranaron como es lógico su único trabajo, titulado como el propio grupo. Temas como "Feel My Heat", "Romance", "Back to Paradise" y la contagiosa "So Yeah!!" gustaron al público. Bastante cumplidor el guitarrista (Pepe) y normalitos Jalle Verne y Hexxu Moxx al bajo y batería respectivamente. No estuvieron mal, pero les falta mucho, bastante camino por recorrer.

CRAZY LYXX son bastante mejores. No sólo porque tengan dos discos y muchos mas conciertos en su carrera, sino porque son ante todo grandes músicos. Su concierto fue de puro hard rock. Cuando les ví y pese a ser suecos, me recordaron a grandes formaciones U.S.A. de este tipo como Firehouse, Warrant o Danger Danger. Tienen un buen cantante (Danny Rexon), buenos solos de guitarra (Andy Dawson) y una sólida formación. Cómo es lógico, tocaron la mayor parte de su último y segundo disco, el reputado "New Religion". Canciones como "Rock and Hard Places", "Blame It on Love" o "Voodoo Woman" no faltaron, pero además tocaron para gozada de los asistentes los dos mejores cortes de su primer trabajo ("Loud Minority"), la estupenda "Heroes are Forever" y el single "Do or Die". Gran concierto y gran futuro para ellos, si siguen en esta línea.

H.E.A.T juegan en otra división. Para mi son los mejores, los herederos naturales de las grandes bandas como Treat, Europe, Fate, etc. Todos recordamos el enorme concierto que se marcaron en la anterior edición del Firefest, pero estábamos ansiosos por ver y escuchar a su nuevo vocalista, Erik Gronwall. Sorpresa: tío de pelo muy corto y platino a lo Billy Idol, muy poca pinta, pero…Qué pedazo de voz. Tremendo el amigo Erik. En sólo dos temas hizo que nos olvidáramos de Kenny, el anterior vocalista. Te puedes imaginar el set: lo mejor del primero ("Never Let Go", "Late Night Lady", "Keep on Dreaming", "Cry",etc.) y lo mejor del segundo y estupendo "Freedom Rock" como fueron "Stay", "Everybody Wants to be Someone" y las tremendas "Nobody Loves You" y la acústica "Who Will Stop the Rain", que les quedaron bordadas. Enormes otra vez los H.E.A.T, el futuro del hard rock en Europa sin duda alguna y un descubrimiento su nuevo vocalista, Erik Gronwall.

La noche del viernes fue todo un éxito. Cansados pero contentos nos retiramos al hotel, esperando nuevas emociones para el sábado.

SÁBADO 30 OCTUBRE NOTTIGHAM ROCK CITY

Después de los buenos conciertos del viernes, sobre todo H.E.A.T, el listón estaba bastante alto. El sábado 30 arrancaba oficialmente la 7ª edición del Firefest, y aunque el Rock City aparecía semi lleno, los conciertos no empezaron a su hora por diversos problemas técnicos, incluído un cambio de mesa de mezclas que retrasó el horario de los shows.

El festival arrancó con un breve pero intenso concierto de los suecos GRAND ILLUSION. Son un grupo que suenan de fábula en todos sus trabajos, con gran sonido y un montón de buenos coros, pensaba que lo tendrían difícil en directo, pero cumplieron de sobra. Lo mejor su cantante, Peter Sandell y la buena selección de las canciones, con clásicos como "All Out of Love" y "Brave New World" de su último disco. Un gran comienzo para el Firefest, que nos hizo olvidar los problemas técnicos y el retraso.

Lo siento, no pude asistir al show de BEGGARS AND THIEVES. Me cuentan que gustaron bastante en directo, con esa mezcla de hard rock melódico con aromas blusies, que aportaron otro aire a un festival de rock melódico.

Y los que gustaron bastante fueron los americanos BANGALORE CHOIR, con su vocalista David Reece (Accept, Gypsy Rose) al frente. No vinieron a publicitar su nuevo trabajo en estudio después de muchos años, el interesante "Cadence". Se centraron en su recordado "On Target" (reeditado este año), y clásicos tan buenos como "Angel in Black", "Loaded Gun" o "All or Nothin´" fueron coreados por el público. David Reece se mostró bastante bien de voz y de actitud sobre el escenario, y los guitarristas Curt Mitchell y Andy Susemill lo clavaron, dedicando el "Heroes Die Young" a los recordados Steve Lee y Ronnie James Dio. Fenomenal detalle.

A rey muerto, rey puesto. Claro que hubiéramos preferido a SARAYA, pero allí estaban los SHOTGUN SYMPHONY para sustituirlos. Pude ver su show hace ya diez años en el Gods A.O.R., y aquí también cumplieron. Nuevamente Tracy White (voz) y Ed Avila (bajo y coros) llevaron el peso del grupo, y aunque con matices volvieron a gustar, sobre todo con clásicos como "Highway To Tomorrow" o la maravillosa "Believe in Me".

Uno de los momentos grandes del Firefest era la actuación de los alemanes BONFIRE. A diferencia de la mayoría de los grupos del festival, que apenas tocan en directo, Bonfire si hacen sus giras, están bastante rodados. Eso se nota en directo. Además habían prometido tocar para la ocasión uno de sus álbunes de culto, el recordado "Fireworks" (1987). El concierto fue muy agradable, con Claus Lessman bastante fino de voz y muy cariñoso con el público, descargando clásicos como "Never Mind", "Don´t Get Me Wrong", "American Nights" o "Sweet Obsession" entre otros. Fantástico concierto.

Y llegó la hora de DARE , que jugaban en casa. Dijeron que tocarían el maravilloso "Out Of The Silence", y casi. La primera mitad del concierto fue radiante con temas como "Into the Fire", "Raindance" o "Runaway", además del "King of Spades", para decaer después con temas más Folk y de onda céltica, cercanos a sus últimos discos. Tanto Darren Warthon a las voces como Vinny Burns a las guitarras sobresalieron en el buen hacer general de los británicos.

El sábado cerraban noche los americanos LYNCH MOB, un grupo mucho más duro que la mayoría de las formaciones del certamen. Lynch Mob es la formación propia del que fuera guitarrista de Dokken, el tremendo George Lynch, todo un fenómeno de las seis cuerdas. Quizás no pegaban mucho, pero sonaron apabullantes, y el concierto fue tan poderoso como lleno de calidad. George Lynch es un tipo frío en el escenario, pero cómo toca. Bien también Oni Logan a la voz, con aires en directo a los Cult (Ian Astbury) y sólidos Brian Tichy a la batería y Robbie Crane al bajo (nadie se acordó de Marco Mendoza). Sonaron clásicos de Lynch Mob como "River of Love" y también de su último trabajo, "Smoke and Mirrors", pero la locura llegó con las versiones de "Mr. Scary", "Into the Fire" y "Tooth and Nail". Una buena noche de sábado, pero esperábamos aún más del domingo.

P.D. A la salida del Rock City noche de Halloween, con toda la peña disfrazada y bastante corta de ropa pese al frío. Cómo son los guiris (sobre todo si son universitarios, están borrachos y no les ven sus papás).

DOMINGO 31 OCTUBRE ROCK CITY NOTTINGHAM

Otra vez en el Rock City, dispuestos a quemar las naves. El cartel del domingo me seducía bastante, empezando por GRAN DESIGN, un grupo de hard rock con aires a Def Leppard que abrieron de manera notable el último día de festival. Sólo tienen un disco titulado "Time Elevation", que tocaron casi íntegro. Bien su vocalista, el veterano Pete Saether y grande uno de sus guitarras, el solista D. Vestman, que también metía buenos coros. Poderosos y directos, sonaron cortes tan buenos como "Love Sensation" (single y clip del disco), "Piece of the Action" y "Time for Love", con la mala suerte adicional que al final se quedaron sin sonido. Pero gustaron bastante.

Una de las sorpresas agradables del domingo llegó con NEWMAN, un músico británico arropado por una banda tan rockera cómo melódica que dieron un pedazo de concierto, grabado por cierto en dvd con ánimos de lanzarlo en breve. Presentaban su último disco en estudio, el estupendo "The Art of Balance". Tocaron sus clásicos y canciones nuevas como "Hero to Zero", "Endless" o "Stay with Me". Sonido perfecto y un buen concierto, que volverá a colocar a Newman en lo más alto del escaparate melódico.

Y si el concierto de Newman estuvo estupendo, la decepción del día ( y del festival) corrió a cargo de los americanos STRANGEWAYS. Quizás tuvieron al mejor cantante del festival, Terry Brock, pero el show no pudo ser más soso y carente de emoción. Sabemos que su último disco, titulado "Perfect World" es bastante flojo y poco apropiado para el directo, razón de más para no tocarlo. Pues no, sonaron muchas canciones de este truño, y los pocos clásicos sonaron fríos y sin carisma. La nota negativa del Firefest.

Levantaron los ánimos los noruegos STAGE DOLLS. Gran concierto de los scandies, que supieron a lo que vinieron y cómo hacerlo para ganarse al público. Sonaron hits de la banda como "Still in Love" o "Waiting for You", además de algún corte de su último trabajo en estudio, titulado "Always", como "Rainnin´on Sunny Day" o "Eye of my Heart", pero los chicos de Torstein Flakne (voz y guitarra) cumplieron con creces.

Cambio de orden por retrasos logísticos entre JIMI JAMISON y Pretty Maids. Tocó primero la voz de los míticos Survivor, acompañado por los chicos de H.E.A.T (qué lujo) y por Tommy Dennander a las guitarras. Espectacular concierto, que arrancó con el "Caught in the Game" y se cerró entre otros con el "Burning Heart", "Rebel Son" o el súper conocido "Eye of the Tiger". Muy bien de voz y de actitud, Jimi Jamison se llevó al público de calle. Todos fueron clásicos de Survivor ("Search is Over", "Desperate Dreams", "Is this Love"), además del "I´m Always Here" y "Crossroads Moments" como temas propios. Inmenso y recordado show, que también se grabó en dvd. Ojalá se publique pronto.

Qué decir de los daneses PRETY MAIDS, tan buenos como fiables, donde actúan lo hacen de muerte, ya sea en un festival de rock melódico como en otro de heavy metal, son la ostia. Si pensabas que iban a tirar de baladas y medios tiempos por tratarse de un festival melódico, te has equivocado. Tocaron trallazos como "We Came to Rock", "Red Hot and Heavy", "Back to Back", "Love Games" o "Yellow Rain", pero también maravillosas y melódicas canciones como "Savage Heart", "Please don´t Leave Me" (mi canción del festival), incluídas dos de las mejores de su último disco, la cruda y homónima "Pandemonium" y la preciosa "Little Drops of Heaven". Todos estuvieron a un gran nivel, pero como siempre Ronnie Atkins a la voz y Ken Hammer a las guitarras llevaron el peso de la banda. Inolvidable.

Y después de Pretty Maids, ¿hay vida musical?. Cerrraban los NELSON, llamados maliciosamente los hermanos Timotei por su pelo hace años. Yo pensaba que sería un concierto blandito en onda nostálgica, pero me equivoqué para bien. Los hermanos Nelson han vuelto con muchas ganas y con un gran trabajo después de muchos años titulado "Lightning Strikes Twice". En directo estaban Gunnar (voz y guitarra) y Mathew (voz y bajo), pero para sonar más guitarreros y poco edulcorados se acompañaron de Mark Slaughter(guitarras y coros) y Neil Zaza (guitarra solista). Con tres guitarras el concierto no podía ser blandito. Sonaron cortes pegadizos de su último disco, como "Call Me", "When You´re Gone" y la rockera "Day by Day", además de clásicos como "After the Rain" y la añorada "Love and Affection", pero es curioso que la canción más coreada por el público fue un tema propio de Slaughter, "Up All Night". Bueno concierto de los Nelson, para mí mucho mejor de lo previsto, y buen cierre para otra edición del Firefest. Y vamos sumando.

AGRADECIMIENTOS: A todos mis amigos, esos valientes que nos fuimos desde Madrid para compartir un fantástico y largo fín de semana musical en Nottinghan (equipo Firefest). A Bruce Mee, más que un promotor un auténtico amigo y mejor persona. Y a Mariano, al que echamos tanto de menos por Inglaterra. Cuídate, hermano.

Texto y Fotos:Jesús "Nono" García

KISS

2010-07-01T02:46:00.000-07:00

22 de junio 2010. Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid

El Beso visitó España. Y no fue un beso más. No fue ni el agridulce beso de judas, ni el de la española, que (a veces, dicen) besa de verdad. Fue el beso americano. El que Kiss nos dieron en los labios en una noche mágica, llena de luces, colores, pirotecnia y un montón de auténtico Rock´n´Roll.
El palacio de los deportes estaba a rebosar. No había ninguna entrada disponible y los Kissmaníacos que se habían quedado sin ella, no podían conseguirla buscando reventa, pues ninguno de los allí presentes estaba dispuesto a perder esta ocasión de ver al Beso a cambio de unos miserables billetes.
Qué bien hicieron en no vender sus localidades, pues el espectáculo más grande del mundo aguardaba para que nuestros pecadores ojos diesen buena cuenta de ello y algunos, como un servidor pudiésemos relatar lo acontecido para todos vosotros…
Las colas para esperar no fueron excesivas, pues una buena organización lo tuvo todo excelentemente dispuesto para que las huestes de Simmons y Stanley se lucieran desde principio a fin del evento.
Telonazo de fondo con el logo de Kiss y buena música para esperar. Nervios... Todo apunta a que vamos a ver un trocito de historia del Rock… Hay una voz de megafonía que nos avisa de que algo muy grande va a ocurrir y mientras las luces se apagan, las pantallas se encienden y vemos a los cuatro brujos americanos, desde los camerinos comenzar el ritual que durante más de dos horas nos llevará hasta las mismísimas puertas del infierno.
Cae el telón y una plataforma volante está elevando a nuestros héroes al ritmo de “Modern Day Delilah”. Los fuegos, las explosiones y el espectáculo han comenzado. “Cold Gin”, será el siguiente tema en caer, con un público todavía demasiado frío y una banda algo nerviosa. Intentando agradar y para ello hablando y haciendo chistes en un más que curioso “mejicano”. El detalle de la banda está muy bien y la gente inteligente agradeció los esfuerzos de Paul por comunicarse con nosotros en castellano, pero algún más avispado Road Manager, tendría que avisar a la banda que España no es Méjico y que por lo tanto no es totalmente producente que Stanley base su repertorio de gracias en intentar cantar rancheras, pues más de un tonto se lo agradeció con silbidos.
De cualquier modo en tercer lugar cayó “Let me go, Rock´n ´Roll” y entre este tema y el “Firehouse” de después, con un escenario completamente llenito de humo y un satánico Simmons escupiendo llamaradas por la boca, el pabellón al completo estaba ya en los bolsillos de la banda.
Comenzó la debacle y con los madrileños totalmente entregados a Kiss, y la banda ya mucho más suelta y cómoda, los temazos fueron cayendo uno tras otro como auténticos mazazos de Rock´n´ Roll.
En cada tema la banda nos sorprendía con truco diferente, fuese de pirotecnia, luces, o puro espectáculo con los cuatro americanos actuando como auténticos oscarizados. “Say Yeah”, “Deuce”, “Crazy Nights”, “Calling Dr. Love”, fueron desgranándose para auténtica locura de los presentes. Y con “Shock me” arriva la primera sorpresita de la noche, pues es el bueno de Tommy Thayer quien nos va a cantar el tema y mejor de lo que nos podía parecer, pues hacer coros no entró jamás en las especialidades del genial guitarrista de Oregon.
“I’m an animal”, y un par de temas que se me escaparon de las manos, pues la visita al wc, era obligada después de unas horas de espera… Llegué a tiempo del fabuloso “Love Gun” al que siguió una gran versión de “Black Diamond”. A estas alturas el pabellón se venía abajo y la banda estaba ya como en el salón de su casa. Stanley nos divirtió con toda su gama de ocurrencias y chistes, derrochando simpatía en el que ha sido el antepenúltimo concierto de esta larga gira europea…
Siguió “Beth”, que como de otro modo no podía ser cantó Eric Singer (este sí que ya sabíamos que canta bien…) que por cierto es uno de los mejores baterías que jamás he visto en directo (y creo que he visto a 150.000 más o menos…)
Ahora llega el primero de los vaciles de la noche, pues la banda comienza a tocar los acordes de “Every time I look at You” y el público piensa “bueno, otra baladita” pero son tan bonitas… que comenzamos a cantar y balancearnos…
Ay… tontorrones de nosotros… se acabaron las baladitas. Era una trampa, la canción termina a los diez segundos y se empalma directamente con “Detroit Rock City”… Qué salvajada qué animalizes que estamos ya todos a estas alturas…
Stanley se canta el “Lick it up” a capella demostrando su buen estado a todos aquellos que aseguraron que a estas alturas ya no cantaba un pimiento…
En “I was for loving you” el mismísimo Paul viaja en cuerda sobre todo el público para cantarla desde una plataforma en medio del pabellón y las chicas gritan enfervorizadas, (bueno, nosotros también, qué demonios).
Los bises se componen del “God Gave rock & roll to you”, que no se escuchaba en directo desde
su presentación en el año 92 y el infalible “Rock and Roll All Nite” con todos cantando, botando, sudando y totalmente entregados en cuerpo y alma a los satánicos portadores del beso americano desde este momento hasta el fin de los tiempos. Amén.
Kiss se trajeron todo el arsenal de medios, potencia y ganas, no se dejaron ni un solo petardo en el local, ni una sola bengala, y los que pudimos verlos hace 15 días en Alemania, os aseguramos, que allí no estuvieron ni la mitad de simpáticos ni potentes.
Si es que somos la leche…

Joan “McArra” Rosell

ATLAS / EL MISMÍSIMO DIABLO

2010-06-08T03:25:00.000-07:00

29 de Mayo de 2010. Sala Heineken

Muy mala noche para organizar un bolo en Madrid. Los promotores deberían tener en cuenta que mucha gente no cobra hasta el último día del mes, y en un 29 hay quien ya no le queda ni para pipas. Eso los que aún tienen trabajo, claro, pero ésa es otra historia. Y si encima coincides en la misma ciudad con otros conciertos rockeros, y encima gratuitos… Se explica que Atlas y El Mismísimo Diablo juntos congregasen menos gente que el mismo EMD en solitario cuando tocaron en El Sol hace cinco meses. Más de uno y más de dos quisieron ir y no pudieron.
Si a lo anterior añadimos la obligación de empezar a las ocho en punto, el panorama que los “diablos” se encontraron al salir al escenario era desolador. Pero no son músicos que se desalienten fácilmente, y en peores se las han visto, así que arrancaron con “Tikon” con tantas ganas como si estuvieran ante 10.000 personas. La banda se encontró con la ausencia del bajista Miguel Sempere, pues sus obligaciones como road mánager de Barón Rojo le imposibilitaron asistir, recordemos que a esas horas los De Castro y compañía estaban grabando un vídeo en directo en Barcelona. Para suplirle en los coros se encontraba Fermín Gallardo, a quien no conocía, cantante de Acero Azul y Paradise. Y en el bajo teníamos al propio hijo del titular, Miguel Sempere Jr. No sé cómo engañaron a la sala, porque el nene es menor de edad. Pero cómo toca, el tío. Y lo bueno es que lo suyo no es realmente el bajo, sino la guitarra, oírle tocarla te deja boquiabierto. El baile en la sección rítmica no afectó para nada la compenetración del grupo, que sonaron tan bien como de costumbre. Vale y los hermanos Bustos se acoplaron a la perfección con Miguel.Sólo tenían 40 minutos, que aprovecharon al máximo interpretando su disco completo, excepto “Libérate”. Las que más me gustaron fueron “El Tío Paliza”, “Chalana” y “Me Voy”, con la que cerraron. Como de costumbre el motor la actuación fue el gran showman Mariano. No sé que haría si tuviera que usar un micrófono con cable. Seguramente terminaría ahorcándose con él.
Para cuando salieron a las 21:00 horas los ATLAS, la sala tenía un aspecto mucho mejor, la gente ya iba aumentando en las últimas canciones de EMD. Comenzaron con “Odisea”, de su nuevo álbum “Contra Viento y Marea”, que venían a presentar. El repertorio fue muy equilibrado, casi a apartes iguales, entre los dos trabajos del grupo. Tanto los hermanos Arias como Nacho Prieto son grandes músicos y todos lo sabemos, pero el héroe de la noche fue sin duda José Martos, nunca he visto a nadie con los cojonazos de tocar la batería con un collarín ortopédico. Después de un buen rato, suponemos que obligado por el calor, tuvo que quitárselo, lo cual no hizo sino aumentar su mérito, seguro que otro en su lugar se hubiera marchado a urgencias. El segundo batería ex-Barón Rojo de la noche se merece lo mejor. Mientras tanto, la actuación continuaba, nada menos que dos horas, apurando el límite para el cierre de la sala. Supongo que por no haber tenido tiempo de escuchar como se merece el segundo CD, disfruté más con los temas del primero, como “Nosotros Somos La Revolución”, “Generación Sin Miedo a Vivir” o “Unidos”. Pero en general la gente recibía igual de bien las canciones de los dos discos. Ya en el bis, nos sorprendieron con un medley homenajeando al gran Dio. Después vinieron “Contra Viento y Marea”, “Da Igual”y “No Necesito a Nadie”, cerrando con “2040”, arañando hasta los últimos minutos, como ya hemos dicho. Esperemos que la próxima vez tengan más suerte, aunque lo bien que lo pasamos los que asistimos no nos lo quita nadie.

Texto: Nacho Jordán
Fotos: Eduardo Cabello

LEYENDA / REGRESIÓN / VESTIGIA

2010-05-07T03:04:00.000-07:00

24 de Abril de 2010. Sala Ritmo & Compás

Han tardado bastante los Leyenda en presentar en Madrid su último trabajo “Horizontes”. Más vale tarde que nunca, y junto a los invitados Regresión y Vestigia nos hicieron disfrutar de una buena noche de rock y metal.
Los jovencísimos VESTIGIA no puede decirse que tuvieran mucha suerte. En su propia página http://www.vestigiamrtal.com/ se autodefinen como metal melódico. La fuerte presencia de teclados y los constantes cambios de voz del cantante les dan cierta originalidad. En la sala tenían a la venta una demo de tres canciones, que es el adelanto de su futura maqueta. Pero, como digo, la mala fortuna se cebó con ellos. Cuando apenas llevaban unos minutos, dejaron de oírse varios instrumentos. Al menos demostraron recursos, mientras se reparaba el desaguisado el batería y uno de los guitarras improvisaron solos para entretener a la gente todo posible. Para cuando se arregló todo apenas les quedó tiempo para un par de temas. Una lástima. Esperemos volver a verles en mejores circunstancias, porque lo poco que tocaron lo hicieron derrochando ganas.
Recuerdo que cuando escuché el segundo y por ahora último disco de los catalanes REGRESION, “Revolución”, me pareció que, aunque bueno, no era un CD especialmente destacable entre la vorágine de lanzamientos que tenemos hoy día. Pero en cuanto abrieron con la misma “Revolución”, que sonó como un verdadero cañonazo, pude comprobar lo mucho que estas canciones mejoran en directo. Como es natural, la mayoría del repertorio fueron temas de su trabajo más reciente, como “Un Día Como Hoy”, “Necrópolis” o “La Apuesta”, pero no se olvidaron de su primera entrega, con muestras como “La Hora Final” o “Entregado a tu Piel”. Como fin de fiesta nos sorprendieron con una versión del “Aces High” de Iron Maiden, finalizando su descarga de puro heavy metal con la que quizá sea la mejor canción del último LP, “Sigo Vivo”, dejándonos con muy buen sabor de boca.
Es curioso que Ritmo y Compás es la sala donde quizá hayan tocado más veces los LEYENDA. Estaban de doble presentación, pues, además del nuevo trabajo, era la primera vez que veíamos en la capital a la última incorporación, el batería Jörgen. Durante aproximadamente hora y media hicieron un recorrido muy equilibrado a lo largo de sus tres discos. Las nuevas cayeron sobre todo al principio, como “Horizontes”, “Entorname los Ojos” o “Mr. Oscuro”, que fueron igual de bien recibidas que las más antiguas. Contaron con varios invitados. Alma y Adrián, teclista y vocalista de Vestigia, intervinieron en “Más Allá del Fin”. El anterior bajista David volvió a ocupar su puesto en “El Sueño del Infierno” y “Talento Oculto”. Y, para no ser menos, Pedro de Regresión, ayudó cantando en “Besos de Serpiente”. Tanto los músicos como los asistentes disfrutamos de los lindo. La genial descarga finalizó con “Soy Yo” y “Cazador”. Como de costumbre con Leyenda, cuando terminan esperas no perdértelos en la próxima ocasión.

Texto: Nacho Jordán

Fotos: Laura BJ

ERIC MARTIN / ASFALTICCA

2010-04-29T04:24:00.000-07:00

17 de abril 2010. Sala Caracol

Hace unos meses nos visitaban en Madrid Mr. Big, uno de las nombres más grandes del hard rock mundial con Eric Martin a la voz. Ahora su vocalista volvía a la capital del Reino para ofrecernos algo bastante distinto a lo que pudimos ver con su banda madre. Por desgracia la expectación que se creó en esta ocasión estuvo muy por debajo de lo esperado, apenas doscientos asistentes, y por supuesto a una inmensa distancia de la locura desatada por la visita de la formación norteamericana.
Pero antes de la actuación del californiano y de su banda, los madrileños ASFALTICCA se encargaron de intentar calentar a un público extremadamente frío e indiferente, como hacía mucho que no veía en un concierto. A pesar de ello el combo fue ganándose al personal a base de su buen hacer musical, actitud y por supuesto con la interpretación de los clásicos de Asfalto como ya hicieron un mes atrás en la Fiesta de La Cabaña del Tío Rock, eso sí, sonando bastante mejor que entonces, además de contar con la presencia del batería titular del grupo Raúl Ronco y de la flautista Arancha López que le dieron un colorido y unos matices muy interesantes a los temas.

El repertorio fue prácticamente el mismo que entonces, pero cambiado de orden, comenzando igualmente por “La Paz Es Verde”, seguida de “Desaparecido” y “Es Nuestro Momento”, con Angeles y el ex Dr. Snake José Antonio turnándose muy bien en las voces, con Javi Canseco como siempre incansable al bajo, mientras la guitarra de Luis Romero y los teclados de Carlos Alvarez adornaban los temas. Turno para “Ser Urbano” con el fragmento insertado de “Enter Sandman” de Metallica que ya no nos sorprendió pero que hizo que la gente se calentara un poco más y acabara disfrutando y coreando temas como “Días De Escuela”, “Capitán Trueno” en el que obviamente destacó el sonido de flauta, y la maravillosa “Más Que Una Intención” que bordaron. Les costó, pero creo que al final Asfalticca, y por ende Asfalto, ganaron algún que otro seguidor.
Y llegaba el momento de ver por primera vez en solitario en España a ERIC MARTIN. Un personaje imprescindible dentro del hard rock mundial con su inconfundible voz, que se mostró simpático y cercano, y con un gran nivel notándosele más a gusto y menos forzado que con Mr. Big, lógico por otra parte teniendo en cuenta que el nivel de exigencia instrumental de los temas que nos ofreció fue bastante inferior a los de Sheehan, Gilbert y Torpey. Para la ocasión Eric estaba acompañado por un guitarrista italiano que sin complicarse mucho la vida lo hizo bastante bien, y por una base rítmica sencilla y eficiente llegada de Inglaterra, completando un cuarteto clásico de puro hard rock y rock & roll. Abrieron con “Little Red House” tema rockero y alegre, para seguir en la misma onda con la vacilona de toques blues “Who Am I Supposed To Be” de su “I’m Going Sane”, a la que sucedió la más actual y fiestera “Burning My Mind” rescatada de “Destroy All Monsters”. A partir de aquí se acabaron los temas de la carrera en solitario de Eric y se dedicó a rescatar temas poco habituales de Mr. Big en sus directos, sobre todo de los álbumes aparecidos a partir de “Bump Ahead”, como “Hey Man” y “Get Over It”. “Superfantastic” fue la primera, algo retocada, seguida por “Hole In The Sun” más relajada, cogiendo algo más de calor en la rockera “Try To Do Without It”. Punto más suave y reconocible con “Promise Her The Moon” que sonó deliciosa, al igual que las más movidas “Take Cover” y “What’s It Gonna Be”, volviendo a bajar el pistón con la suave “My New Religión”, para retomar la caña rockera con “Fool Us Today” y con la más blues “A Rose Alone”. Esta sirvió como preludio a la salida al escenario de Jorge Salán al que Eric invitó semanas antrás a participar en el concierto de Madrid (algún día contaremos la historia de cómo se gestó esta colaboración). Y qué mejor que hacerlo para empezar la recta final del concierto con el clásico “Crossroads” que inmortalizó Vai en la película “Cruce De Caminos” y en la que Jorge se movió como pez en el agua disfrutando del momento. No me convencieron tanto con una modernizada y retocada versión del clásico entre clásicos “To Be With You” que me hizo añorar la original y las voces de los compañeros de Martin en Mr. Big, pero la cosa terminó mucho mejor con la setentera de espíritu Hendrix “Dancing With My Devils” que nos dejó un gran recuerdo como remate final. Buena y divertida actuación Eric Martin y sus chicos, en la que algunos echaron de menos su vena más A.O.R. de los primeros discos pero que, al menos a mi, me hizo pasar un muy buen rato, bastante mejor que el modernito que nos ofreció en el Gods 2002.

Mariano Palomo

FIESTA XXIII ANIVERSARIO “LA CABAÑA DEL TIO ROCK”

2010-04-29T03:51:00.000-07:00

SOBREDOSIS / THE MIRAGE / ASFALTICCA
20 de Marzo 2010. Sala Ritmo & Compás

Un año más tuvimos la ocasión de celebrar el cumpleaños de uno de los espacios radiofónicos más legendarios y competentes de las ondas libres madrileñas. En este caso conmemorábamos nada menos que el vigésimo tercer aniversario de LA CABAÑA DEL TIO ROCK, junto a sus máximos responsables, José Mora y Angel Gómez, y a un buen puñado de amigos disfrutamos de una velada de pura fiesta rockera. Probablemente el día no era el ideal por la coincidencia cercana de otros eventos en la capital y por encuadrarse la fecha en mitad del festivo puente de San José, pero aun así el personal fue respondiendo llegando a llenar poco a poco casi en tres cuartas partes el aforo de Ritmo & Compás, sin llegar a los llenos de reventón de fiestas precedentes.
Se abrió el evento con la actuación de ASFALTICCA, un combo capitalino que rinde tributo a los míticos Asfalto, y en el que se encuentran algunos experimentados músicos de la escena rockera. Se presentaron sobre las tablas con la presencia de dos vocalistas, Angeles Amador y José Antonio Alvarez como detalle que más llamaba la atención a primera vista, además de la siempre competente ejecutoria a la batería de Joaquín Arellano “El Niño” (Cuatro Gatos) reclutado para la ocasión al no poder estar presente el titular de la banda Raúl Ronco. Además del Niño otro miembro de Cuatro Gatos, el teclista Carlos Alvarez, y otro ex Javier Canseco incansable al bajo, acompañaban al guitarrista Luis Romero, llenando todos ellos el escenario para ir descargando casi sin descanso algunos de los clásicos de Asfalto junto con alguna que otra sorpresa. Abrieron fuego con “La Paz Es Verde”, con Angela llevando con poderío las riendas vocales, turnándose con Jose Antonio a continuación para “Es Nuestro Momento” dando un colorido especial al tema, al igual que a la maravillosa “Más Que Una Intención”, a pesar de que el sonido no llegó a ser todo lo limpio que hubiera sido deseable. Tras esta trilogía recordando la etapa Oñate, echaron la vista atrás para ofrecernos “Ser Urbano” con Angela ofreciendo sus mejores prestaciones, dejando a José Antonio que se desmelenase para intercalar un breve retazo de “Enter Sandman” de Metallica para sorpresa de la concurrencia. Vuelta al sonido más melódico con “Desaparecido” que sonó ya mejor con especial mención para los teclados de Carlos y para el dueto vocal, para comenzar la recta final del show en onda más fiestera con la comiquera “Capitán Trueno” con tarta incluida para José Antonio que acabó mezclándose con el respetable tras haberle cantado el cumpleaños feliz.Otra de las sorpresas que nos tenían reservada era la ejecución de “Hermano Enemigo”, uno de los temas bandera de Cuatro Gatos para el que invitaron a las tablas al nuevo vocalista de Viga Isaak que le dio un punto más de agresividad a la actuación. El cierre no podía ser otro que “Días De Escuela”, un himno generacional que nunca pasa de moda y que fue cantado por los asistentes recordando tiempos pasados, casi siempre mejores. Buena actuación de Asfalticca, aunque algo descoordinada y saturada en su sonido por momentos, y que sirvió para recordar a uno de los nombres más grandes del rock nacional.
Momentos de descanso y vuelta a la acción con los vigueses THE MIRAGE. Una formación ya con dos trabajos en la calle y que, ya por el mero hecho de meterse entre pecho y espalda la kilometrada de furgoneta que separa la ciudad pontevedresa de Madrid para tocar desinteresadamente en la fiesta de La Cabaña, merecen todo nuestro respeto y admiración. Pero es que además fueron capaces de sobreponerse al cansancio y ofrecernos una enorme descarga de hard rock llena de energía, potencia y diversión, sin dejar de lado en absoluto un gran nivel instrumental. Salieron a matar desde el inicio con “Has Jugado Con Fuego”, con el cantante Mandi empezando a llevarse a su terreno al público que poco a poco se fue metiendo de lleno en la vorágine fiestera que nos propusieron. Sin apenas respiro engancharon con “Nueva Estación” un tema más acompasado con el batería Suso Valcárcel y bajista Tito Pardo marcando el ritmo, para suavizarse un poco a continuación con “Páginas En Blanco” con los guitarristas Fran Almodóvar y David Estévez mostrando su gran clase. Nos sorprendían acto seguido con una versión que podíamos esperar que fuera de Skid Row, Motley Crue o similar dados los derroteros iniciales del concierto, pero no, tiraron de producto nacional y nos hicieron cantar con una personal y sentida interpretación de “Siempre Estás Allí” de Barón Rojo adornada con algunos retazos finales de "Knockin' At Heaven's Door" de Bob Dylan vía Guns n' Roses, que fue bien recibida por la concurrencia. Continuaron con la caña inicial destripando “No Soy Diferente A Ti” todo un pelotazo hard rockero para ponerse sentimentales con “Mirando Al Cielo” dedicada a un amigo de la formación fallecido recientemente, subiendo un poco la temperatura con “Lo Mejor De Mi” rallando el A.O.R. Para el final tenían reservado todo un ejercicio de actitud, agresividad bien entendida y calidad musical, desde el pique de guitarras entre David y Fran con toques blues y sureños acabando de forma frenética revolcándose por el suelo de la sala entre el público, para descargar con rabia “Nada Como El Rock’n’Roll” que nos hizo movernos sin remedio, al igual que la contagiosa “Cuando El Mundo Pare” con la que se despidieron de nosotros dejándonos un grandísimo sabor de boca pero con ganas de más. Ya estamos deseando volver a verles por aquí, y si no os queréis perder a uno de lo mejores grupos de hard rock nacional de la actualidad apuntar su nombre y no lo olvidéis, The Mirage.
Después del huracán olívico que nos acababa de pasar por encima, era el momento de descansar un rato, escuchar una encendida disertación a cargo de José Mora acompañado de Oscar Sancho (Lujuria) que pusieron las cosas en su sitio a cerca del panorama rockero nacional, sobre todo el segoviano con su vehemencia habitual y con más acierto que nunca, sin olvidar el recuerdo a los que nos han ido dejando por el camino.
Tras lo cual era el momento de asistir a la reentré de los míticos SOBREDOSIS versión 2010. Con la presencia como miembros originales únicamente de Santi “Sasa” Alonso a la voz y de Salva Narváez al bajo, reforzados con la presencia del batería Oskar Bravo, y de los guitarristas Miguel Sánchez y José Casado, empezaron a descargar uno tras otro los clásicos del grupo que tanto nos hicieron movernos hace ya unos cuantos años. “Caliente Como Un Volcán”, “Dinosaurio” y “Dinero, Mujeres y Rock” protagonizaron la primera andanada que puso a corear a los más veteranos que nos dábamos cita, con Sasa aguantando bastante bien con su voz apoyándose en el público que acabó entregado a la causa. El grupo sonó sólido y limpio, sin hacer experimentos en los temas y ejecutándolos más que correctamente, como sucedió seguidamente con las menos conocidas “Sucio Embaucador”, “Bajo El Fuego” y “Fuera De Control”, igualmente bien acogidas para dejar el momento solo de batería a Oskar antes de continuar con “Corriendo Salvajemente” en la que Sasa ya dio muestras de agotamiento en su voz aunque defendiéndola de forma más que solvente. Aceleraban con “Extrañas Criaturas” y sobre todo con la coreada “Tú No Eres El Mejor” cuya letra sigue vigente en la actualidad a pesar de tener más de veinticinco años, dejándonos a continuación una muestra de su trabajo actual con “Ultimo Cartucho” un buen tema que mantiene la esencia Sobredosis aunque algo más actualizada sobre todo por la labor en las guitarras de Miguel y José que mostraron un buen nivel. El final fue un no parar de cantar y botar con tres himnos como “Sangre Joven”, “Chico” y la tremenda “Aliate” en la que invitaron a Oscar Sancho a cantar compartiendo tareas vocales y de ondeo de bandera de Sobredosis con Sasa rematando una entrañable, honesta y divertida actuación de los madrileños que parecen reverdecer laureles y a estabilizarse con esta nueva formación.

Texto: Mariano Palomo
Fotos: Ana Ouro

BLACKSNAKE

2010-03-08T01:59:00.000-08:00

20 de Febrero de 2010. Sala Ley Seca. Zaragoza

La expectación que había levantado esta banda, era considerable y por otro lado tampoco de extrañar, pues los alicientes fueron muy importantes y emotivos. Versiones de Whitesnake ejecutadas por una banda compuesta por cinco de los mejores y más acreditados músicos de esta ciudad… Interesante.
El recital comienza cinco minutos antes de lo previsto, y eso ya nos indica un detalle por parte de banda y organización. Tremenda arrancada de la banda con “Come On” y encima Dani (ex Club Peyote y Presence) nos pregunta que si “Are you Ready” ?, al igual que hizo Coverdale desde el corazón de la ciudad 30 años atrás. El público ya está gozándola, y vamos por la primera. “Sweet Talker” es el siguiente latigazo de la serpiente y la gente ya empieza a sospechar que vamos a asistir a un homenaje al afamado concierto de las huestes de Coverdale en el 80.
La guitarra de Charly suena bestial. ¡Cómo ejecuta este hombre, madre mía! Muchos no le habíamos visto en directo desde su época con los legendarios Pedro Botero. Charly sentó cátedra durante todo el concierto dando una lección de tablas, clase, elegancia y buen gusto a la hora de tocar una guitarra.
“Walking in the shadow of the blues”, “Love hunter” y “Ain´t no love”, fueron cayendo una detrás de otra. El público vibraba con la banda, los coros resonaban por todo el local. Los chicos estaban disfrutando, y eso se nota.
De repente, Juanito, (¡qué grande este batería!), da palos y la banda dispara. Ahora la serpiente mordía de veras, “Fool for your loving”.
Eduardo, uno de los más reputados bajistas de esta ciudad se suelta un poco y se deja llevar por el ambientazo del escenario. Tremenda labor la de este hombre procedente de Ferrobós intentando amarrar todos los caballos de potencia de la banda. Marcando el tempo con ese estilo y esa personalidad que siempre imprime a sus bandas.
“Trouble”, es el siguiente tema de la noche, parece que la banda quiere dar un respiro al respetable, y eligen un tema más tranquilo, pero ya es tarde, la serpiente a inoculado su veneno en las venas de esta horda de rockeros, y las gargantas cantan al unísono: “…everywhere I look there is trouble, Trouble always coming my way…”
Para cuando suena el “Cying in the Rain” ya pasamos de la hora y cuarto de concierto.
Y Dani nos recuerda en este tema al Bon Scott más desgarrado de los 70´s. Qué estilo y que voz que tiene este chico. También hace años que le seguimos la pista. Va a más y tiene una voz realmente privilegiada.
El público canta, salta, da palmas… estamos asistiendo a algo grande, pues aparte de lo mencionado, que no es poco… asistimos a la vuelta, al retorno a los escenarios de Javi. Uno de los mejores y más espectaculares guitarristas que hayamos conocido en el reino. Tras su paso por bandas antológicas como Reo y Crisis, detuvo en seco su meteórica ascensión y lo dejó. Sin más. Su vuelta, de la mano de esta serpiente negra, ha sido la noticia del año sin duda en el panorama musical de la ciudad de Zaragoza, por ello, no había más que echar una ojeada entre el público, y encontrar a lo más granado del horizonte de músicos de esta ciudad. Y Javi, no les defraudó. Dejó los primeros solos de la noche para Charly, como haciéndonos esperar. Cada vez que llegaba el momento de un solo, el público fijaba su vista en la escena, para discernir cual de los dos hachas era el que nos estaba deleitando y, cuando le llegó por fin el turno a Javi, se hizo la ovación. 12 años esperando ese solo. Apoteósico. Este hombre sigue siendo un auténtico animal. Es el guitarrista de heavy metal de libro, el clásico por antonomasia. Su técnica de palanca y destensamiento de cuerdas es increíble. Y qué fácil que lo hace… Puro nervio, tardó algo en soltarse, pero salió la bestia. De hecho la palanca de su guitarra, cayó al suelo varias veces, implorando perdón, no acostumbrada a tanto trabajo.
El show llega a su fin. Los chicos se despiden entre ovaciones. Ovaciones al retorno de este genio, a esta gran banda… y al grito de otra, otra… ¡¡¡Y Dani nos pregunta micro en mano que qué queremos escuchar!!! ¡Ahí está la chulería, sí señor! Nadie se lo piensa dos veces… ¡¡¡“Fool for your loving”!!! Palos y arranque. “Fool for your loving” a todo trapo. Esta versión final es la debacle.
Bombazo final para una de las mejores bandas que hemos visto en mucho tiempo. Si tienes ocasión de ver a la serpiente negra por tu ciudad, yo no me lo perdería. Caerás hipnotizado cual pajarillo…

Joan McArra Rosell
Foto: Vicente Kante Martí

GAMMA RAY / FREEDOM CALL / SECRET SPHERE

2010-02-18T05:09:00.000-08:00

13 de Febrero de 2010. Sala La Riviera

No empezó la cosa con muy buen pie. Las puertas de La Riviera se abrieron a las 19:00 horas, tal como estaba anunciado. Hasta ahí todo bien, pero a medida que avanzaba la cola y nos acercábamos al acceso nos dimos cuenta de que ya escuchábamos tocar a los primeros de la noche. SECRET SPHERE debieron empezar a los pocos minutos de abrir las puertas, si no a la vez. Esto pareció no desmoralizar a los teloneros, que echaron muchas ganas que la gente supo valorar. Era curioso ver que la sala aún no estaba llena, pero todos los que ya habían entrado se encontraban en la pista. Muchos no los conocíamos de nada, pero, como digo, sabemos darnos cuenta de cuándo un grupo merece la pena. Personalmente sólo sabía que son italianos y que llevan cinco discos a sus espaldas. Este sexteto practica un power no muy lejano al de las dos bandas que tocaban después. Tuvieron un sonido bastante bueno que se mantuvo a lo largo de toda la noche. Aunque no conocía casi nada, sí puedo recordar alguna que otra de las canciones que tocaron, como “Loud And Raw” o “Welcome To My Circus”, que fue de las que más me gustaron. Lo único que no me hizo gracia fue que llevasen los coros grabados, pero por lo demás, cumplieron muy bien.
A las ocho en punto abrieron fuego FREEDOM CALL. Con una rapidez pasmosa, pues sus predecesores habían acabado sólo un cuarto de hora antes. A lo largo de sólo 45 minutos los primos hermanos de Gamma Ray se las arreglaron para no dejar fuera del repertorio a ninguno de sus seis trabajos largos en estudio. Aunque dentro de lo posible intentaron presentar su CD recién estrenado, “Legend Of The Shadowking”, del que tocaron tres temas. Comenzaron con “We Are One”, siguiendo con “United Alliance”, “Thunder God”, y la muy botada y aplaudida “Tears Of Babylon”. Es de señalar que el batería Dan Zimmermann no tocó con su banda paralela. Seguro que hubiera aguantado unos cuantos conciertos con los dos grupos, pero una gira entera probablemente era excesivo. Aunque nadie le presentó, en su lugar creí reconocer a Klaus Sperling, de Primal Fear. “Hunting High And Low” dio paso a “Merlin-Legends Of The Past”. La gente se lo pasó de lo lindo, pero lo mejor estaba aún por llegar, con la magistral “Warriors”, “Land Of Light” y, por supuesto, “Freedom Call”. Muy buenos y aplaudidos.
Si anteriormente la espera había sido cortísima, esta vez se nos hizo más pesada hasta que aparecieron GAMMA RAY, nada menos que 35 minutos. Con los últimos rezagados se llegó cerca del lleno total. Hasta las 21:20 no empezó a sonar “Welcome”. Está demostrado que para Kai y sus compañeros no hay en directo ningún tema imprescindible. De una gira a otra cambian el repertorio de arriba abajo, y si alguna canción permanece en el set list, es pura casualidad. La parte positiva es que con ellos nunca te aburres, y siempre escucharás composiciones que no habías disfrutado en directo con anterioridad. La parte negativa es que a veces puede ocurrir que no acierten con la selección de temas. Y es que parece mentira que una banda con 20 años de historia, con las excepciones de “Fight” y “New World Order”, base su repertorio en tan sólo tres de sus discos. “Land Of The Free” (“Abyss Of The Void”, “Rebellion In Dreamland” y “Man On A Mission”, versión balada); “Powerplant” (“Gardens Of The Sinner”, “Armageddon” y “Send Me A Sign”); y claro, “To The Metal” (“Empathy”, “Deadlands”, “Mother Angel”, “To The Metal” y “No Need To Cry”). Esta lista habla por sí sola. Después de una canción larga como “Armageddon”, ¿a quién se le ocurre tocar enterita “Rebellion In Dreamland”? Tampoco vino muy a cuento el solo de batería, lo cual no quita que Dan lo hiciera realmente bien. Y todo el que haya escuchado las canciones de “To The Metal” estará de acuerdo en que la mayoría no son muy adecuadas para el directo. Con todo, la simpatía y entrega de Hansen y compañía pueden con todo, hasta con un repertorio tan mal confeccionado. Las más celebradas fueron “Gardens Of The Sinner” y “Send Me A Sign”. Y del último trabajo, por supuesto la propia “To The Metal”. Lo mejor vino al final, dejándonos un sabor de boca que tardaremos mucho en olvidar. Para cerrar no podía faltar el recuerdo a Helloween, con “I Want Out”. Muy bien, pero los asistentes en masa decidimos que queríamos más. Quedaban dos ó tres minutos para las 23:00, y todos sabemos que a esa hora La Riviera corta por lo sano, el pijódromo debe ser abierto en cuanto desaparezcan las hordas metálicas. Pero todos hacíamos como si no lo supiéramos. Dando la impresión de que dos mil personas se habían puesto de acuerdo, como un solo hombre pedimos insistentemente “Future World”. Creo que la última vez que había visto algo parecido fue en el 2001, cuando en la sala Revólver, hoy Copérnico, los Barón Rojo tuvieron que tocar por narices “Siempre Estás Allí”. Tan pesados nos pusimos, que Kai intentó decirnos que gracias, que lo sentía pero que no podía ser, pero antes de acabar sus excusas, repentinamente los músicos salieron escopetados volviendo acto seguido empuñando sus instrumentos. Evidentemente, alguien de la sala les acababa de decir que autorizaba un tema más. No necesitamos decir cuál fue, ni el delirio con el que fue recibido. Al final sólo pasaron 4 minutos de las once cuando todo acabó. ¿Qué trabajo le costaba a la discoteca cedernos tan poco tiempo? Evidentemente, ninguno, y es de agradecer que así lo supieron entender. Ojalá siempre las cosas fueran así.

Nacho Jordán

LIVE GUITAR NIGHT “JORGE SALAN + JAVIER VARGAS”

2010-02-09T01:43:00.000-08:00

5 de febrero 2010. Sala Penélope

Más que atractiva se presentaba la iniciativa propuesta por dos de los mejores guitarristas de los que podemos disfrutar en nuestro país, cada uno con sus estilos definidos y características marcadas, pero ambos con una clase, feeling y elegancia al alcance de muy pocos.
En primer lugar saltó al escenario de la sala Penélope de Argüelles (la primera que la visitaba tras su nueva remodelación encontrándola bastante bien equipada y más que correcta en cuanto a aforo, visibilidad y sonido para este tipo de eventos), nuestro paisano JORGE SALAN acompañado por su banda habitual, con los siempre sólidos y eficientes Carlos Expósito a la batería y Fernando Mainer al bajo, para dar entrada en el segundo tema al teclista y guitarra rítmica Javi Díez que cada vez va tomando más protagonismo. Tras una extensa intro pregrabada que creo correspondía a una arenga del revolucionario mejicano Emiliano Zapata, atacaron con poderío y energía destripando la magnífica “Mystic Highway” en la que ya pudimos ver las ganas y hambre con el que salieron a escena, sobre todo con un Jorge que cada vez se encuentra más a gusto en las tareas vocales sin que esto afecte en absoluto a su enrome labor con la guitarra. Casi sin respiro golpearon de nuevo con la cañera “The Dragon”, ya con Javi en escena apoyando con sus teclados que tardaron un poco en sonar como debían, pero no deslucieron la tremenda entrega del ex Arwen, y con el resto sonando cada vez mejor. Pequeño break para la presentación de la banda a cargo de Jorge con sus habituales chascarrillos y ocurrencias, y estreno en sociedad de “Fuerza y Arie”, uno de los nuevos temas que aparecerán el próximo 23 de febrero dentro de “Estatuas En La Calle” el nuevo disco del madrileño, y que no es otra cosa que una adaptación al español de la maravillosa “You Will Stay Alive” incluida en “Subsuelo”, quedándoles bastante bien, rematada por un breve y técnico solo de batería de Carlos que dio paso a la más actual y agresiva “The Pride On The Top” que sonó con rotundidad siendo una de las que más me convenció. Protagonismo instrumental a renglón seguido con lucimiento de todos los músicos de la banda, para llegar a otro de los momentos más sorpresivos y álgidos de la noche, “The Sky Is Crying” una magnífica versión del bluesman Elmor James que el señorito Salán ejecutó con un sentimiento y clase enormes, a modo de aperitivo de lo que sucedería posteriormente a su show. Vuelta a la faceta más cañera con “Avoid The End”, y respaldo absoluto para la maravillosa instrumental “Driving Through The Tunnel”, con la que el gran público empezó a conocer a Jorge y que es imprescindible en todos sus directos. Como me da la impresión que lo está empezando a ser “Subsuelo”, el tema que escribió junto a Miguel Ríos, y que encaró con decisión y mayor crudeza que la original sin arreglos de violín y sin el deje granadino de Ríos, quedándole bastante bien. Dejaron para el final “Cuando Los Tiempos Cambien”, la adaptación al español de “One Way” incluida originalmente en “The Utopian Seas Of Clouds”, y que es otro de los temas que aparecerán en el próximo disco, y que sigue enganchando mucho al personal en directo también en esta nueva versión. Hora y cinco de descarga que mostró a una banda tan buena y competente como siempre, pero con una vuelta más de intensidad y actitud, sobre todo por parte del titular de la banda.
Un breve descanso, cambio de equipo, y salida a las tablas de una de las grandes referencias del blues rock nacional, la VARGAS BLUES BAND. Una formación a la que tenía mucha curiosidad por ver por primera vez, y que se ha ganado su prestigio a pulso en su extensa trayectoria encabezada por el hispano-argentino Javier Vargas a la guitarra, acompañado para la ocasión en un principio en escena por el bajista y cantante Luis Mayol, y por el batería holandés Peter Kunst. Los tres se encargaron de empezar a calentar motores con dos buenos temas festivos y directos, (perdón por mi ignorancia sobre los títulos de la discografía de Vargas, y del blues en general), más blues rock la primera y más sureña la segunda tirando de tubo de guitarra, y sonando con una limpieza e intensidad tremendas. Una intensidad y diversión que creció con la salida del cantante americano Tim Mitchell que consiguió atrapar y contagiar con su alegría al personal que le siguió en la puramente blues que me pareció entender que se titulaba “Talkin’ About Blues”. Bajó un poco el ritmo con otra atemperada pieza, para adentrarse en terrenos soul con su aguda voz llegando a registros complicados que arrancaron los espontáneos aplausos de la concurrencia. De nuevo vuelta al rollo vacilón con otro puñado de temas en las que Mitchel no paró de moverse y hacer cómplice al personal además de apoyar en bastantes momentos con su guitarra rítmica, mientras Vargas seguía a lo suyo desgarrando magníficos riffs y solos, siguiendo en una onda más relajada con “Sweet Loving You”, que se tornó más divertida con la melodía de “La Cucaracha” desde la guitarra, para enganchar con un magnífico blues eléctrico que me recordó a la última etapa de Gary Moore. Uno de los momentos más memorables de la noche vino con “Sad Eyes”, un tema suave con aires soul y funky en la que Mitchell se marcó un contraste de voces alternando agudas a lo Prince y graves a lo Barry White, que dejó a más de uno con la boca abierta, mientras el resto iba calentando motores para atacar a continuación con una buenísima versión del clásico “Purple Haze” de Jimi Hendrix, que prácticamente suponía el cierre de lo que fue la actuación en sí de la banda, justo antes de dejarnos otra buena pieza de blues arrastrado. A modo de interludio tiempo para la demostración instrumental tanto de Luis como de Peter con aires funkies y vacilones, para volver a escena con la presencia de nuevo y ya hasta el final de Jorge Salán para acompañar en la divertida y extensa “Bad Time Boggie” donde fueron intercalando retazos de clásicos como “Sunshine Of Your Love” de Cream, “Burn” de Purple, “Whola Lotta Love” de Zeppelin, o incluso alguna de los Beatles, lástima que no hubiera tiempo para interpretarlas íntegramente. El cierre fue de lo más curioso con Mitchell dejando su puesto al micro a un señor ya entrado en edad desconocido para mí, y que fue el último invitado que rejuveneció unos cuantos años poniendo su voz a la curiosa “Only Two Times” y con una retocada y extendida versión de "L.A. Woman" de los Doors en la que disfrutaron tanto éste como Jorge y Javier compartiendo solos y acordes. Cierre festivo y original para un noche llena de buen gusto, diversión y energía, tres horas muy bien aprovechadas que se nos pasaron en un suspiro.

N.R.: Os pedimos disculpas por no poder acompañar la crítica de Vargas Blues Band con fotos por problemas técnicos.

Mariano Palomo

BARÓN ROJO

2010-02-09T01:36:00.000-08:00

30 de Enero de 2010. Sala La Riviera

Las vueltas que da la vida. Cuando hace más o menos dos décadas y un mes abandonaron BARON ROJO, ni Hermes ni Sherpa habrían sospechado esta situación ni en sus sueños más optimistas. Para ellos el grupo del que estaban hasta el gorro, hartos de zancadillas externas y de tensiones internas estaba muerto y enterrado. Nunca habríamos llegado a este resurgir de no haber sido por el empeño de los De Castro. Ni por la aportación de todos los músicos que pasaron posteriormente, tampoco hay que olvidarlo. Y el regreso de los fugados ha sido de la mejor forma posible. La euforia de la reunión se diluiría en el tiempo tarde o temprano. Sin embargo, la propia naturaleza de esta gira, que todos sabemos que no se repetirá en un largo tiempo, es precisamente lo que ha provocado su éxito. La sensación de que quizá no habrá otra oportunidad ha motivado esta masiva venta de entradas, quizá sorprendente si tenemos en cuenta el relativo fracaso de público el año pasado en el festival Metalway. ¿Habría sido la respuesta la misma si sólo se hubiera anunciado la vuelta definitiva? Mejor no saberlo y disfrutar del momento.
Casi 20 años a hostia limpia como personas no puede con el hecho de que, como músicos, forman el mejor combo de la historia del rock en nuestro país. Y es lo que más llama la atención, lo bien que suenan los cuatro pese a tanto tiempo sin trabajar juntos. Incluso la voz de Sherpa, que cuando actúa en solitario la hemos visto siempre en estado lamentable, ha mejorado tanto que no parece el mismo. Aunque en los primeros temas no se le oía ni a él ni a Carlos, cuando 2.500 asistentes cantan los temas como un solo hombre de principio a fin, es lo que suele pasar. Poco a poco algunos se fueron cansando, las gargantas comenzaban a irritarse, y el concierto se pudo escuchar con más o menos normalidad.
Creo que no vamos a malgastar tiempo y espacio enumerando todas las canciones que cayeron a lo largo de las dos horas con 50 minutos que duró el concierto. Entre otras cosas, porque el repertorio fue casi igual que el de Zaragoza el año pasado. Incluso el comienzo fue el mismo, con “Concierto para Ellos”. En ese momento muchos se acordaron de Obiwan, amigo del foro de Barón Rojo cuya prematura muerte aún resulta dolorosa de recordar a pesar de los meses transcurridos. También el montaje fue muy parecido (sí, otra vez) al de la capital maña, con una pantalla gigante en la que aparecían imágenes que hacían alusión a las letras de las canciones. Aparte de las inevitables (“Son Como Hormigas”, “Cuerdas de Acero”, etc.), cayeron otras que durante estos 20 años habían sido tocadas alguna vez por los hermanos, pero en muy contadas ocasiones, como “Rockero Indomable” o “Se Escapa el Tiempo”. Creo que las únicas que jamás había oído, excepto en Metalway, fueron “Caso Perdido” y “Tierra de Nadie”, que fue la más “reciente” que sonó esa noche. Y resulta difícil de entender este repertorio. Se trata de celebrar la historia de la formación original. ¿Es que temazos como “Señor Inspector”, “Sombras en la Noche”, “Travesía Urbana”, “Seguimos Vivos” o “Paraíso Terrenal” no forman parte de esa historia? Salvo la excepción que hemos dicho ¿por qué esa manía de querer olvidarse de sus tres últimos discos? Estamos seguros de que todos los presentes los habían escuchado, tanto lo más jovencitos como los más abueletes, que alguno había. En cualquier caso, los cuatro echaron todas sus ganas. Hermes acabó reventado. Armando, gracias a su micrófono de cuello pudo cantar sin parar un momento. Sherpa, siempre buscando protagonismo y disfrutando de ello, se empeñó en ser el portavoz, anunciando casi todas las canciones con presentaciones ingeniosas. Aunque tuvo sus fallos nadie le puede discutir su entrega. Quizá el más beneficiado fue Carlos. Acostumbrado a cantarlo todo él solito durante más de dos horas, el alternar responsabilidad vocal con Sherpa fue para él casi unas vacaciones. ¿Sobró algo? Probablemente los solos de batería y guitarra, de eliminarlos habrían entrado más temas. ¿El mejor momento? Depende cada uno, para mí fue muy emotivo “Los Rockeros Van al Infierno”, al ver a Sherpa haciendo el paso del pato en perfecta sincronía con Carlos y Armando. ¿Y el peor? Sin duda el cierre de la noche, al confundirse en la letra de “Casi me Mato” tanto José Luis como Carlos. Bien se la podrían haber ahorrado. Pero en líneas generales este regreso está resultando mejor de lo que algunos esperábamos, A disfrutar lo que queda de gira. Si la salud lo permite, seguro que repiten la jugada dentro de cinco años, y no es improbable que ocurra mucho antes.

Texto: Nacho Jordán
Fotos: Bgsol

UZZHUAIA

2010-02-09T01:26:00.000-08:00

29 de enero 2010. La Sala Live

Había ganas de volver a asistir en directo a una nueva descarga de una de las bandas más competentes, enérgicas y directas de nuestro hard rock. Los valencianos UZZHUAIA volvían a la capital del Reino para calentar motores de cara a la salida de su próximo trabajo y para cerrar por todo lo alto la gira de su anterior obra, el magnífico “Destino Perdición”, llevando a cabo únicamente esta fecha en Madrid y al día siguiente en su ciudad. Y las ganas se notaron tanto por parte de la banda, como es habitual, como por parte de las cuatrocientas personas que llenábamos en buena parte la sala carabanchelera donde tuvo lugar la descarga de los levantinos, disfrutando una vez más todos juntos de otra velada llena de sudor, electricidad y entrega mutua. Salieron a matar con tres de sus pelotazos más recientes, “Desde Septiembre”, “Baja California” y “No Somos Perfectos”, coreadas todas ellas por el respetable y por la propia banda, ayudando a un Pablo al que le noté algo fatigado en su voz, pero dándolo todo sin tregua, bien respaldado por la tremenda pegada de José desde la batería y por la solidez y el espectáculo que propone el bajista Álvaro, mientras Alex y sobre todo Isra destripaban riffs y solos con poderío y clase. Siguió el ritmo arrollador, y algo embarullado con dos temas del penúltimo disco homónimo del grupo como fueron “Una Vez Más” y “Más Allá”, para sorprender a la concurrencia a continuación con “Miedo” tema inédito del CD que aparece en la edición vinilo de su último disco, un buen tema más relajado, en la que Pablo se colgó la acústica para acompañar con cierto rollo sureño, para seguir más o menos por la misma senda con “La Flor y La Guerra”. Volvió la caña más sucia con la primigenia “Amanecer”, y el hard rock más contagioso con otras dos descargas de adrenalina como “La Cuenta Atrás” y la más Cult “No Intentes Volver Atrás” en la que Isra se salió, al igual que en la no menos coreada “Perdido En El Huracán”, uno de los momentos álgidos de la noche. Tiempo en este punto para presentar uno de esos nuevos temas que formarán parte de la próxima entrega del grupo, “Tempestad”, un tema intenso a medio tiempo, que afortunadamente no tiene nada que ver con Napalm Death como lo presentó Pablo, acelerando seguidamente con la arrolladora “Cuando Ya No Quede Nada” también muy celebrada por los fans, relejándose el ambiente con la desgarrada “La Otra Mitad” en la que las voces sobresalieron junto a la acústica. El final antes de los bises lo pusieron “Viaje Sin Fin” el otro tema que cayó de su primer disco “Diablo Blvd.” para disfrute de sus seguidores más añejos, que arrastraron a toda la sala hasta la tremenda “Blanco y Negro” que fue un tremendo ejercicio de puro hard rock hecho con corazón y pelotas. Volvieron a escena en pocos minutos para acabar de darnos lo nuestro con otro de los temas que aparecerá en el próximo disco, “No Quiero Verte Morir”, composición cañera y cortada que sigue la línea habitual del grupo sin desentonar con lo que fue la traca final con las inmensas “Destino Perdición” y “Nuestra Revolución” coreadas a grito pelado para acabar de agotarnos, aunque siempre dejándonos con ganas de más. Cierre por todo lo alto de otra gran actuación de Uzzhuaia que concierto tras concierto no hacen más que engrandecer su nombre y subir peldaños dentro del hard rock español.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: David Esquitino

EUROPE + ATLAS

2010-01-25T02:17:00.000-08:00

22 de enero 2010. Sala La Riviera

Buena noche hard rockera se presentaba en la capital para combatir el frío reinante a orillas del Manzanares, con la actuación de unos clásicos que han sabido evolucionar como pocos y de una de las formaciones más descollantes dentro de nuestro panorama nacional.
A última hora, y sin apenas tiempo de preparación, los madrileños ATLAS fueron llamados para abrir la noche tras la suspensión a última hora de las fechas de los británicos Heaven’s Basement en nuestro país. Y la verdad es que esta supuesta precipitación no se dejó notar lo más mínimo por parte de la banda capitalina, demostrando una vez más su clase, energía y solvencia sobre las tablas. Entramos en la sala sonando “Generación Sin Miedo A Vivir”, con la gente acercándose poco a poco hacia el escenario, para acabar saltando y coreando con el aforo prácticamente completo. Desde un inicio notamos un sonido poderoso, un pelín saturado por momentos, pero ejecutado magistralmente por los cuatro Atlas. Ignacio Prieto en su papel de frontman total, cantando muy bien y llevándose al personal de calle, mientras José Martos y Angel Arias seguían mostrando su perfecta compenetración en la base rítmica, para dejar el virtusismo y la maestría a la guitarra para Manolo Arias que volvió a demostrar su tremenda valía. Tras “Generación Sin Miedo A Vivir”, atacaron con otro de los tallazos de su primer disco, “Nosotros Somos La Revolución” sonando cañera y contundente, para tirar a continuación de vena algo más melódica presentándonos un tema de los que será el segundo disco del grupo que verá la luz en breve, “Parte De Ti, Parte De Mi”, una composición fresca y directa de puro hard rock que me convenció a la primera. Siguieron la línea con la magnífica “No Necesito A Nadie” en la que Ignacio se hizo cargo de la guitarra rítmica, pasando un nivel más melódico aun con “Demasiado Bueno Para Durar”.A partir de aquí más caña y energía con la pesada “El Imperio De La Ley” en la que Ignacio hizo participar al público con sus coros, dejándonos a continuación con otro tema nuevo, “Contra Viento Y Marea”, que me sonó muy “Baroniana”, sobre todo por sus coros y estructura y que, según parece, será el que le dará título al nuevo disco. Cierre definitivo con la fantástica e inevitable “2040”, que cerró una breve pero, una vez más, intensa y enérgica descarga de una banda que es casi imposible que defraude en directo.
Si decía de Atlas que es raro que defrauden en sus conciertos, algo parecido sucede con los que se presentaban una vez más como cabezas de cartel en Madrid. Y es que con el paso del tiempo, y sin renunciar para nada a sus orígenes, los suecos EUROPE han sabido ir adaptando y barnizando su sonido a los nuevos tiempos, con distinta fortuna dependiendo de la grabación en cuestión, pero manteniendo una buena legión de seguidores como pudimos comprobar la noche del pasado viernes en una Riviera llena prácticamente hasta arriba. Además en esta ocasión tenía especiales ganas de ver el estado de forma del grupo en un show completo, sin depender de horarios ni limitaciones técnicas como les había podido ver en par de festivales el pasado verano, y presentando su último y gran trabajo “Last Look At Eden” que me parece el mejor que han hecho desde su reunión. Y precisamente con el tema título comenzaron a descargar, con un sonido tremendo, limpio y directo, sobre todo con un John Norum que sacó lo mejor de su repertorio guitarrero sonando impresionante. Por supuesto el resto no se quedó atrás, con Ian Haugland mostrando su solidez y pegada desde los tambores, junto al más discreto John Leven en el bajo, y con un Mic Michaeli que fue ganando protagonismo con sus teclados según fue avanzando el concierto. Lo de Joey Tempst es para tratarlo aparte, y en este caso para bien. No se como lo hace pero cada vez que le veo canta mejor, sigue mostrándose cariñoso y entregado con el público, vacilando lo justo cuando es menester, sin estridencias pero con encanto, por una vez parace que el fenómeno fan no ha engullido el talento de un gran frontman como es Mr. Tempest. Tras inicio algo pomposo de “Last Look At Eden”, sin pausa golpearon con la más actual “Love Is Not The Enemy” uno de los mejores temas de su anterior trabajo “Secret Society”, que fue bien recibido por un público que acabó de entregarse ya sin descanso cuando Michaeli cobró mayor protagonismo dando paso a “Supertitious” en la que se marcaron un curioso vacile interacalando una breve pincelada del “So Lonely” de Police coreada por el personal. Vuelta a la actualidad con “Gonna Get Ready”, uno de los temas más destacados del último disco y de hecho el favorito de Joey Tempest según nos comentó hace unos meses, y en el que el vocalista se entregó con pasión a su ritmo setentero, para meter otro acelerón con “Scream Of Anger” puro heavy metal bien ejecutado y celebrado ampliamente por la concurrencia. Corte de ritmo con la intro de teclas a lo Rainbow de la también nueva “No Stone Unturned” que sonó francamente bien con Tempest apoyando con la guitarra rítmica, cambiándola por la acústica a continuación para ejecutar una bonita, aunque algo sosa versión de “Prisoners In Paradise” acompañado sólo por las teclas de Michaeli, entrando de nuevo el resto el grupo para dar vida a “Open Your Heart” que volvió a meternos en harina, rematando la primera mitad del show con la primigenia “Stormwind” que fue de las más aclamadas. Corte instrumental en este punto para dar rienda suelta al talento de John Norum con “Optimus”, tema título de su último disco en solitario, que empezó suave para ir ganando en ritmo y caña, dando paso a “Seventh Sign”, toda una sorpresa para muchos, ya que se trata de un tema rescatado de “Prisoners In Paradise” que no solía aparecer en los set lits del grupo, suponiendo un agradable recuerdo, de nuevo con Tempest tirando de rítmica, para enternecerse seguidamente con “New Love In Town” una intensa balada llena de feeling dedicada a su último hijo nacido hace unos meses y que sonó maravillosa en directo. Y partir de aquí, por si habíamos tenido poco, ya fue un no parar de botar, corear, aplaudir y menearnos, desde “Start From The Dark” que ya se ha convertido en un clásico de la banda perfectamente ambiantado por unas preciosas luces azules, pasando “Let The Good Times Rock” que es pura fiesta y optimismo hecha canción, con una inmensa “Cherokee” interpretada con una fuerza descomunal, y con la inevitable “Rock The Night” en la que Tempest acabó de meterse en a la gente en el bolsillo, por si quedaba alguna duda, subiéndose a cantar a las barras laterales de la sala e interactuando continuamente con la gente.Breve parón antes de los bises con “The Beast” un tema muy heavy de su último disco con un ritmo pesado que sirvió como preludio de el cierre definitivo con la celebérrima “The Final Countdown”, que como siempre fue cantada por todos los presentes para mandarnos a casa con un buenísimo sabor de boca. Lo dicho, algo más de hora y media de intensidad y clase a cargo de esta banda que sigue siendo por derecho propio una de las grandes del hard rock mundial.

Texto: Mariano Palomo

Fotos: David Esquitino

FIREFEST VI

2010-01-07T02:53:00.000-08:00

24 y 25 de octubre 2009. Trent University Student Union / Rock City. Nottingham (Inglaterra)

Antes de nada, os pedimos disculpas por el retraso a la hora de publicar esta crónica, pero entre unas cosas y otras hasta hoy no nos ha sido posible subirla a Alianza. Como bien dicen los amigos Beethoven R., “Más vale tarde que nunca”, y esperamos que la encontréis interesante.
Un año más acudíamos a la cita más señalada del calendario hard melódico europeo en forma de festival para asistir a la sexta edición del FIREFEST. Un evento que tras tomar el relevo de los míticos Gods of A.O.R. se ha convertido por derecho propio en un referente absoluto para los fans del viejo continente, sobre todo británicos y españoles (haciéndonos notar una vez más superando la centena de desplazados), y de algún que otro valiente llegado hasta Nottingham desde América, Asia e incluso Oceanía.
Tras la experiencia del pasado año en el que se concentró todo el festival en un solo día, se volvió a la fórmula de 2007 con dos días de actuaciones en dos locales distintos, el viernes 24 en el Trent University Students Union con capacidad para unas ochocientas personas, y el sábado 25 en la sala Rock City con más de doble de aforo, llenándose ambos días hasta los topes, algo bastante lógico dado el gran atractivo que presentaba el cartel.
Una vez más hay que destacar la magnífica organización por parte de los responsables del evento, dando todo tipo de facilidades tanto a fans como a prensa, con total libertad para entrar y salir de los locales, sin una vigilancia estricta y haciéndonos sentir una comodidad que muchas veces echamos en falta en nuestro país en el que prácticamente se nos trata como delincuentes. Desde aquí nuestro agradecimiento a todos los que hicieron posible que todo fuera de forma tan óptima, sin un solo problema ni altercado, todavía con alguna cosilla por mejorar lógicamente, pero siendo detalles menores perfectamente obviables viendo el resultado final. Especialmente queremos mandar un abrazo a Kieran Dargan y sobre todo a nuestro amigo Bruce Mee que, como siempre, se portaron fantásticamente con nosotros. Y por supuesto otro puñado igual de fuerte de abrazos y besos para toda la gente con la que compartimos el viaje y los conciertos, Eva, Rubén, Tomás, Agustín, Antonio, Lourdes, Isabel y Jesús, además de otros muchos con los que coincidimos durante el fin de semana. Esperamos volver a vernos todos juntos el año que viene en la tierra de Robin Hood.

Sábado 24 de Octubre - Trent University Students Union

Mientras nos íbamos acomodando y tomando contacto con el gimnasio de la Trent University Students Union de Nottingham (igualito que aquí la cultura musical universitaria), salieron a escena LOST WEEKEND unos clásicos y veteranos de los festivales de rock melódico británicos, y a los que ya habíamos podido ver en el extinto Gods hace unos cuantos años en Wigan. Una banda que siempre ha publicado unos discos más que decentes, sin ser la octava maravilla del mundo, pero sí representando muy dignamente la exigua escena melódica de las Islas. Apenas disfrutaron de media hora para ofrecernos sus limpias melodías vocales a cargo de Paul Autley, bien acompañado como siempre por el entregado guitarrista David Thompson. Centraron su repertorio en temas de su último trabajo hasta la fecha, “Fear And Innocence”, sin demasiadas variaciones en su sonido puramente británico en la escuela de los Tygers Of Pantang más melódicos, de Praying Mantis, o de los mismos FM. Como curiosidad interpretaron una correcta versión del “Spirit Of Man” de su buen amigo Bob Catley, un fijo prácticamente en estos saraos, y al que nos extrañó no ver por allí. Buen aperitivo para los platos fuertes que venían a continuación.Y de lo que pudimos disfrutar a continuación era de una de las actuaciones que más curiosidad e interés despertaba en buena parte de los que nos dimos cita en las East Midlands aquel fin de semana. Se trataba de los chicos de ECLIPSE, una de las mayores apariciones de los últimos tiempos dentro de la escena hard melódica escandinava, sobre todo a raíz de la publicación el pasado año de su magnífica tercera entrega “Are You Ready To Rock”. Un disco del que dieron buena cuenta copando un noventa por ciento de su repertorio tocándolo casi íntegramente para disfrute de sus numerosos fans, a pesar del saturadísimo sonido que tuvimos que sufrir, algo que por desgracia fue tónica habitual durante toda esta primera jornada del Firefest y es que tiene difícil explicación que la mesa de sonido se sitúe en un lateral del escenario sin ningún tipo de referencia de salida a la audiencia. En cualquier caso el quinteto se entregó absolutamente a la tarea, con mención especial a la figura de su vocalista Eric Martensson que impresionó con su tremenda capacidad y poderío vocal. No se quedaron atrás el resto de sus compañeros, con un gran Magnus Henriksson a la guitarra que hacía ímprobos esfuerzos para llegar al personal, sobre la excesivamente alta base formada por el contundente batería Roban Bäck y por el peculiar bajista que acompañaba a la banda como invitado, mientras el teclista Johan Berlin apenas tuvo notoriedad desde su instrumento. Abrieron fuego con los dos primeros temas de su último trabajo, “Breaking My Heart” y “Hometown Calling” que pusieron a corear desde el inicio al público, que ya no paró de entregarse hasta el final con “Million Miles Away” que fue de las que más gustó sonando bastante limpia (a buenas horas), no sin antes disfrutar de pelotazos como “Unbreakable”, “Wylde One”, o “Young Guns” en la que los coros y los riffs hacían que nos moviéramos sin pausa, o del recuerdo para su segundo trabajo “Second To None” con la también destacable “Always Standing”. Gran concierto, lleno de garra y clase, en el que la actitud y calidad de los músicos estuvo muy por encima de su sonido, a ver si podemos verlos con un sonido decente y así poder disfrutar plenamente de esta formación que representa, entre otras, el futuro inmediato del hard rock melódico europeo.

Texto y Fotos: Mariano Palomo

Qué curioso, conoces un grupo desde hace un montón de años. Piensas que jamás les podrás ver en directo, y de pronto en menos de una semana tocan en Madrid y ahora en la jornada inaugural del Firefest, casi del tirón. Las referencias del show de BAD HABIT en Madrid eran contradictorias. Después del tremendo concierto de Eclipse, tenían el listón muy alto. Y tristemente lo que sonó alto y fuera de lugar fue nuevamente el sonido. Ya resulta extraño que un grupo tan melódico como Bad Habit no lleven teclados en directo; el programing y los ordenadores no solucionan su puesta en escena. Además quisieron sonar muy alto, y la estrategia fue un error. El cantante Bay Fehling fue lo mejor del grupo, luchando contra los elementos. Pero no sonaban bien, nada que ver con los Bad Habit que conocemos, sinceramente muy por debajo de sus trabajos en estudio. Tocaron canciones clásicas como “To Love You”, “I Swear”, “Walk Of Life”, “Another Night” o la preciosa “Rowena”, una canción hermosa y melódica que Bad Habit interpretó saturadísima, destrozándola en directo. Bad Habit tendrán que plantearse sus conciertos. Necesitan un teclista como el comer, y mejorar sus prestaciones en directo.

Texto: Jesús “Nono” García
Fotos: Mariano Palomo

Si hablaba anteriormente de Eclipse como una de las formaciones a tener en cuenta dentro del futuro inmediato del hard melódico continental, lo de H.E.A.T puede considerarse ya como una realidad absoluta, a pesar de tener menor trayectoria temporal y discográfica que sus paisanos. Se notaba en el ambiente, la gente tenía unas ganas inmensas de ver a la banda, como dato significativo comentar que todos los modelos las camisetas del merchandising de la banda se agotaron en un abrir y cerrar de ojos. Y estos jovencísimos hard rockeros no defraudaron lo más mínimo, desde que aparecieron en escena tras la intro enlatada “The Heat Is On” de “Superdetective En Hollywood”, se vio que aquello podía ser muy grande, como a la postre así fue. Actitud, imagen, sonido, composiciones, todo absolutamente ochentero, puro hard rock melódico, divertido, bien ejecutado lleno de clase, eso es lo que pudimos disfrutar en una hora de actuación que se nos hizo muy corta, y que se convirtió en una de las más destacadas del festival, si no la que más, para muchos de los presentes. Con sólo un disco publicado estos chicos han sabido reflejar el espíritu de las bandas con las que crecieron en su país y que tanto nos hicieron disfrutar a finales de los ochenta y principios de los noventa, y han sido capaces de que su amplio público se metiera totalmente en su concierto coreando sin descanso desde inicial “There For You”, bien secundada por la vacilona “Late Night Lady”, o por las absolutamente contagiosas “Straight For The Heart” y mi favorita “Reach The Stars”, donde lucieron sobremanera las guitarras de Eric Rivers y sobre todo de Dave Dalone que se marcó una tremenda actuación junto a su compañero de poses en el bajo Jimmy Jay que no paró de dar caña. Mención aparte para el vocalista Kenny Leckermo que rozó la perfección con su potente y melódica voz, mejor incluso que en su visita a Madrid cuando telonearon a Edguy a primeros de año, y muchísimo mejor que este verano en el Sweden Rock donde anduvo bastante flojo. No estuvieron nada mal tampoco el batería Crash, y algo más discreto el teclista Jona Tee que tras el frenético inicio que se marcaron, lució más junto a Kenny relajando un poco el ambiente con la preciosa e intensa balada “Cry” que acabaron endureciendo en su parte final. Vuelta a la caña con “Feel It Again” y “Never Let Go” que volvieron a hacernos mover, al igual que con la eurovisiva “1.000 Miles” que deberían recuperar para su próximo disco, del que nos ofrecieron un adelanto con “Stay”, con un sonido total al “Slippery” de Bon Jovi que también convenció, al igual que la pegadiza “Keep On Dreaming”. Grandísimo show de este grupo que sin ninguna duda es una de las mayores realidades del hard rock melódico actual con raíces ochenteras. Si tienes ocasión de verlos en directo, no se te ocurra perdértelos.

Texto y Fotos: Mariano Palomo

La noche en el Trent University de Nothinghan había tenido momentos mágicos, pero nos faltaba un último esfuerzo para ver el show de otro grupo legendario de rock melódico escandinavo: TREAT. Les tenía muchas ganas a los suecos. Discos como “Organized Crime”, “Dreamhunter” o “The Pleasure Principle” son históricos, gloriosos ejemplos del mejor rock melódico hecho en Europa de siempre. Y aunque cansados por el agotador día que llevábamos, mereció mucho la pena. El show de Treat en el Firefest fue como un jukebox con sus grandes éxitos bien interpretados. Están un poco mayores, incluso alguno un poco gordo, pero sonaron de muerte. Con fantásticos coros y finas guitarras nos hicieron vivir recuerdos y momentos musicales inolvidables. Robert Ernlund no es un frontman espectacular, pero cumple de sobra en un escenario y su voz es muy personal; Anders tocó con mucha clase las guitarras y Jamie Borger estuvo soberbio a la batería, bien secundados por el resto de la banda. El concierto fue como tocar su último trabajo en estudio, el recopilatorio “Weapons of Choice”, temazos de su carrera que todo el público conocía y participaba de ellos. Todo un acierto porque la gente se motivó con el show y no se cansó, después de tantas horas de festival. Claro que con himnos como “Get You on the Run”, “Rev It Up”, “Take me on Your Wings” o “Sole Survivor” todo es más sencillo. El sonido fue mejorando a lo largo del concierto y los coros y teclados fueron sobresalientes. Tocaron también algún tema nuevo, que aparecerá en su nuevo disco en estudio. Recta final con un tema divertido y pegadizo como es “Party All Over”, la melódica “Gimme one More Night” y cerraron con todo un clásico: “Conspiracy”. Gran concierto de Treat, que pusieron un broche de oro a la jornada del viernes del Firefest y demostraron el talento y su impronta de gran banda.

Texto: Jesús “Nono” García
Fotos: Mariano Palomo

Sábado 25 de Octubre – Rock City

Lo primero qué destacar fue el cambio de sonido y de escenario en la mañana del sábado, con los clásicos AIRRACE para abrir el cartel del Firefest en el día grande del festival. Sonaron de maravilla, y el Rock City ya estaba petado a primeras horas de la mañana. Airrace fue una formación británica de mediados de los ochenta que publicó un solo trabajo en estudio, el añorado “Shaft of Light”, todo un clásico del rock melódico británico. La banda sirvió de trampolín a sus miembros: el vocalista Keith Murrell cantó para Mama´s Boys y el proyecto Phenomena, y Jason Bonham se dió a conocer para crear después Bonham y formar parte de grupos de la talla de UFO o Foreigner, por ejemplo. ¿Cómo estarían y cómo lo harían?. Airrace abría cartel y eran una gran incógnita, que se resolvió de manera espectacular. Su concierto fue maravilloso, de lo mejor del Firefest. Con la formación orginal casi al completo, salvo Jason Bonham a la batería, tocaron casi íntegramente su único disco, y ¡de qué manera!. Clásicos como “Promise To Call”, “First One Over The Line” y las maravillosas “Open Your Eyes” o “Not Really Me” nos dejaron a todos perplejos y gratamente sorprendidos. Dicen que se grabó el show en dvd, ojalá sea cierto. Gran retorno de Airrace al escaparate musical, que esperemos tenga continuidad, después de tantos años en silencio. Mención especial para Keith Murrell, que estuvo soberbio como cantante. El Firefest comenzaba el sábado a un nivel muy alto.

Texto: Jesús “Nono” García
Fotos: Mariano Palomo

Tras el grandísimo sabor de boca que nos dejaron los veteranos Airrace llegaba el momento de asistir al show de otra de las bandas escandinavas de hard rock que más están llamando la atención últimamente, THE POODLES. Una banda que tras su primera aparición en Madrid hace un par de años junto a los alemanes Jaded Heart, me dejaron un poco a medias, me parecieron demasiado artificiales, demasiado sampleados, lo que les restaba algo de la frescura y energía que desprenden sus directos temas. En esta ocasión les encontré más directos, más crudos, memos pomposos, y me convencieron bastante más, aunque la salida de la banda del guitarrista Pontus Norgen creo que no ha sido cubierta al mismo nivel por el nuevo hacha Henrik Bergqvist bastante más tímido y opaco que su predecesor, correcto sin más. Todo lo contrario que el bajista Pontus Egberg que no paró de menearse y ejecutar con solidez su tarea, mientras el batería Christian Lundqvist cumplía correctamente, y el vocalista Jakob Samuel mostraba buenas maneras y registros, además de lucir modelitos a cual más cantoso. Comenzó con una chistera y un frac de aspecto siniestro y romántico, para escenificar “Too Much Of Everything”, un tema demasiado lento y enrevesado en mi opinión para abrir su concierto, pero que no les quedó mal, mejorando a continuación con “Caroline”, ambas de su último disco “Clash Of The Elements”, del que también cayeron otras como la pegadizas y coreadas “Like No Tomorrow” y “I Rule The Night” que sonaron muy bien, ya con Jakob cambiado de vestuario con un conjunto rojo muy glamuroso, tras una excesiva y sosa pausa instrumental en la que tomaron el protagonismo Pontus y Henrik. Se completó el set con un par de temas de cada uno de sus dos primeros discos, correctas “Seven Seas” y la potente “Thunderball” y especial mención para “Metal Will Stand Tall” que sonó tremenda, al igual que “Night Of Passion” que cerró la estancia de los suecos sobre las tablas. Buen concierto, mejorable en algunos aspectos (interrupciones, sonido de guitarra), pero en general una buena muestra del potencial del grupo.

Después del empuje y la energía hard rockera de The Poodles, nos tocaba volver al pasado para asistir a la actuación de uno de los nombres de culto dentro del A.O.R., DRIVE SHE SAID. Una de esas formaciones que muy raramente espera ver uno actuando por Europa, menos aun tras su larga temporada de inactividad en lo que a los directos se refiere. Ya tuvimos la oportunidad de disfrutar del buen hacer del 50% del núcleo de la banda cuando el teclista y cantante Mark Mangold actuó con The Sign en el 99 dentro de uno de los gloriosos carteles del Gods, pero esta ocasión era aun más especial ya podíamos ver en escena también al cantante y guitarrista Al Fritsch, su partener junto con el que creció la leyenda primero de Touch y posteriormente de DSS, casi irreconocible físicamente muy sobrado de peso. A pesar de su aspecto Fritsch derrochó energía y pasión, además de mostrar un tremendo vozarrón que no pudo ser suavizado adecuadamente por Mangold dado los continuos problemas técnicos con su micro y teclados, perdiendo buena parte de la esencia de la melodía de los temas, pero manteniendo bien su fuerza y esencia. Dadas las circunstancias el sonido resultó bastante más guitarrero de lo previsible, y desde el inicial recuerdo para Touch con la inmensa “Don’t You Know What Love Is” todo sonó crudo y poderoso, pero falto de matices y brillo. Se endulzó un poco con las deliciosas “Maybe It’s Love” y sobre todo con la tremenda “If This Is Love”, volviendo a la crudeza con una muy heavy versión de “Drvin’ Wheel”. “Hard Way Home” pasó casi desapercibida, para aumentar la temperatura con “Hard To Hold” en la que brillaron la guitarra de Fritsch y los coros del bajista que acompañaba al dúo junto al batería también contratado para la ocasión. El final fue cuando menos peculiar, con la interpretación de dos clásicos del A.O.R. como “I Found Someone” que hizo grande Cher y que sonó correcta, mejorando con la más marchosa “Fools Game” de la buena época inicial de Michael Bolton que resultó de lo mejor del show, junto a la final recordando de nuevo a Touch con “Look At What You Got” a pesar de la ausencia de los teclados que deslucieron bastante el concierto. Como experiencia, ejercicio de nostalgia y actitud no estuvo mal, pero técnicamente fue una pena por lo expresado anteriormente, quedándose la cosa un poco a medias. Esperemos tener la ocasión de poder verles próximamente en mejores condiciones.

Uno de los grandes alicientes que atraían mi atención dentro del cartel de esta sexta edición del Firefest, era la presencia de ROMEO’S DAUGHTER. Una banda de culto dentro del A.O.R. británico que con sólo dos discos publicados hace ya dos décadas siguen siendo un referente del estilo, algo que se notaba en la enorme expectación que despertaron entre la audiencia. Puedo decir con satisfacción que toda esa expectación fue más que justificada tras la deliciosa y elegantísima hora de que pudimos disfrutar, llena de clase, sensualidad y alegría. Una alegría que se contagiaba desde el escenario en el que la vocalista Leight Matty y sus compañeros de fatigas parecían disfrutar como enanos con continuos gestos de complicidad entre ellos y todo el que se encontrara cerca. Además de este optimismo hay que resaltar que todo sonó con una limpieza extrema, sin echar de menos nada, la guitarra de Craig Foiner sonaba con la garra necesaria, técnica y precisa, los teclados de Tony Mitman llegaban con claridad, la base rítmica formada por el bajista Ed Poole y por el batería Andy Wells daba la solidez necesaria, y todos arropaban fantásticamente con sus coros la preciosa voz de Leight. Algo que me sorprendió un poco fue la composición del set list, basado casi en su integridad por los temas del primer disco homónimo de la banda, con una única concisión al segundo “Delectable”, pero que desde luego no fue óbice para asistir a una maravillosa demostración de que, el que tuvo, retuvo, y que están en una impresionante forma. El inicio con “Wild Child” ya fue toda una invitación, con ese sonido Mutt Lange que predominó, suavizándose a continuación con las sensuales “Velvet Tongue” y “Stay With Me Tonight”, para volver a la onda más rockera con “Attracted To The Animal” que fue de las que más me gustó, junto a “Heaven In The Backseat”, Def Leppard total con sus pedazo de coros, y por supuesto con la final “Don’t Break My Heart” que fue un derroche de facultades de la morena vocalista británica. Antes nos habían dejado otros buenos momentos con la cálida “Colour You A Smile”, la sensible “I Cry Myself To Sleep At Night”, o la más popera “Inside Out”, sin olvidar el interludio emotivo con “Hymn (Look Throuh Gold Eyes)”. Sencillamente maravillosa vuelta al directo de esta banda que afortunadamente parece que van a seguir trabajando tanto en directo como en estudio.

Texto y Fotos: Mariano Palomo

Tras disfrutar de la maravillosa actuación de Romeo’s Daughter, les tocaba el turno a los americanos WHITE SISTER, cuyo show no pudimos presenciar ya que en ese momento aprovechamos para salir a comer y descansar un poco que aún nos quedaba un buen tramo de festival por disfrutar, y por desgracia siempre hay que sacrificar algún concierto porque si no es imposible resistir todo del tirón, a lo mejor hace unos cuantos años sí, pero ahora no. Por lo que nos comentan algunos amigos que sí los vieron, parece ser que estuvieron muy bien, sobre todo su cantante y bajista Dennis Churchil, sonando bastante rockeros y menos pomposos que en estudio centrándose sobre todo en los temas de su primer disco, con algún recuerdo para el segundo “Fashion By Passion”. Esperemos tener la ocasión de verles en el futuro.

Texto: Mariano Palomo
Fotos: Antonio Lázaro

Todavía recuerdo el tremendo impacto que supuso para mí y para muchos el primer trabajo de CROWN OF THORNS, allá por 1994. Canciones como “Dying for Love”, “Winterland” o “The Healer” son inolvidables. Desde entonces la figura de Jean Beauvoir ha crecido y la leyenda del grupo también. Todos teníamos muchas, muchísimas ganas de ver a Crown of Thorns en directo. Quizás fuera por las tremendas expectativas, o porque sonaron demasiado saturados, o porque no eligieron demasiado bien el repertorio. No sé, pero me quedé un poco a medias.Jean Beavovir cumplió sin más a la voz y su puesta en escena fue curiosa, igual que Michael Page tocó muy bien el bajo (quizás el mejor bajista del Firefest), pero Tommy Lafferty estuvo deficiente a las guitarras y los temas no sonaron bien, saturados y sin melodía. Lamentable. Abrieron con “Faith”, un corte idóneo y pegadizo, para continuar con “Are You Ready”, con protagonismo vocal para el bajista Michael Page, que cumplió muy bien en tareas vocales. Los dos temas siguientes, “Motorcycle Loretta” y “Hide It Up” sonaron un tanto distorsionados. Nada de teclados y un sonido demasiado hard y pesado, carentes de melodía. Mejoraron un poco en la recta final con la balada “Standing in the Corner For Ya” y el clásico “The Healer”, para terminar con la maravillosa “Dying For Love” que interpretaron mal, acelerada y muy saturada (incluso algunos no la reconocieron). Una pena. Nadie duda que Crown of Thorns son muy buenos, con Jean Beavovir a la cabeza, pero no tuvieron su noche y quisieron hacer un directo muy poderoso y rockero, pero el sonido se les fue de las manos.

Texto: Jesús “Nono” García
Fotos: Mariano Palomo

Una vez pasado el momento Crown Of Thorns, volvimos a tomarnos otro descanso coincidiendo con la actuación de los canadienses HONEYMOON SUITE, una banda a la que ya había tenido ocasión de ver hace unos años en la última edición del Gods en Bradford y que no me dijeron gran cosa entonces resultándome bastante sosos, a pesar de sonar bien y de tener un buen puñado de temas muy interesantes que, según nos dicen, supieron escoger muy bien para su set que plagaron de clásicos como “Feel It Again”, “Looking Out For #1”, “Bad Attitude”, “Burning In Love” o “Love Changes Everything”. Parece que disfrutaron de un muy buen sonido y que su vocalista Johnnie Dee estuvo bastante comunicativo y acertado, al igual que el guitarrista Derry Greehan. Nos alegramos de que mejoraran su imagen y que la gente lo disfrutara, pero nosotros teníamos que tomar el aire, y alguna pinta, antes de entregarnos al final de fiesta.

Después de dos jornadas intensas, llenas de buenos momentos y mejores sensaciones, llegaba el broche de oro del festival. Tras su grandiosa vuelta hace un par de años en el mismo escenario, los dioses del rock melódico británico, FM, volvían para regocijo de su numerosa y entregada audiencia. En mi opinión era prácticamente imposible de superar la actuación del 2007, y así me pareció tras la de este 2009, y no es que fuera mala, ni muchísimo menos, pero aquella fue extremadamente especial. Y eso que creo que FM han mejorado bastante con el cambio de guitarrista tras la entrada de Jim Kirkpatrick sustituyendo al ya ex de la banda Andy Barnett que nunca acabó de convencerme; con este nuevo instrumentista creo que el grupo recupera el estilo más elegante y limpio de Chris Overland tras la buenísima ejecutoria instrumental que se marcó Jim. De la clase y feelin’ del vocalista Steve Overland poco se puede decir que no se haya dicho a estas alturas, volvió a sobrecogernos y engancharnos con su magnetismo y elegancia, como siempre muy bien apoyado por el simpático bajista Merv Goldsworthy y por el cada vez más brillante Jem Davis a los teclados, mientras Pete Jupp sigue siendo una garantía de solidez desde los tambores. Y os preguntaréis por qué me pareció más flojo este concierto que el de hace dos años. Pues la verdad es que el comienzo fue bastante raro y en mi opinión poco afortunado con “Wildside” un tema nuevo que aparecerá en el próximo disco del grupo y que me resultó muy espeso y extenso, algo que quizá pesó demasiado en mi animo a lo largo del concierto, aunque la historia mejoró sensiblemente cuando nos regalaron dos joyas como “Face To Face” y “That Girl” que deberían ser de obligada inserción cualquier antología del A.O.R. que se precie. Un punto más rockero y movido con “Don’t Stop” en la que las teclas de Jem se dejaron notar, para dejar el protagonismo a las voces y los sonidos más acústicos en las entrañables “Only The Strong Survive” y “Blood & Gasoline”. El ecuador del show supuso la recuperación para el directo de “Dangerous” una de esas buenas caras b que el grupo tiene guardadas como oro en paño de sus primeras grabaciones, un detalle que agradecieron los fieles fans del grupo, al igual que la más bluesy “Hard Day In Hell” en la que contaron con la colaboración de un saxofonista que le dio mucho rollo al tema que suponía el segundo de los nuevos que presentaban en sociedad, convenciéndome mucho más que el primero. De aquí al final la cosa siguió mejorando con una maravillosa y rockera “Burning My Heart Down” que sigue siendo de mis favoritas, al igual que la tierna “Frozen Heart” con la que abrieron los bises, tras una buena interpretación del clásico del soul “I Heard It Through The Gravepine” fija en los sets del grupo. Final fantástico y coreadísimo con “Bad Luck” y con una bonita y divertida versión de “Purple Rain” de Prince en la que se salió Kirkpatrick y a la que se sumaron a los coros gente de la organización disfrazados estrafalariamente junto a miembros de White Sister y Romeo’s Daughter entre otros. Final divertido y fiestero en todo lo alto y que supuso para un fantástico cierre de festival para todos los presentes.

Texto: Mariano Palomo
Fotos: Antonio Lázaro

SAHARA

2010-01-07T01:51:00.000-08:00

19 de diciembre 2009. Sala El Lago

Desafiando un frío cruel nos acercamos a La Sala El Lago, en el polígono de Vallekas, para presenciar el concierto presentación de los madrileños SAHARA y de su "Solo Un Segundo", un trabajo autoproducido y primero de la banda. No conocía el local, ni tampoco el poder de convocatoria de los chicos, pero sí la ilusión que tenían puesta en el concierto y que darían lo mejor de sí (unas horas antes estuvieron en los estudios de Radio Vallekas comentándolo).
Sahara se mueve entre el rock melódico y el clásico de toda la vida, con canciones bien estructuradas, tanto lírica como musicalmente, temas que pretenden seducir al oyente. Es una formación sólida, consolidada desde hace un par de años. Han tocado en varios locales de Madrid (El Piratas, Hebe, etc.) y tienen claro qué quieren tocar y cómo hacerlo. Con Juan Pedro Escobar como vocalista y maestro de ceremonias, el concierto se presentaba en dos partes: una primera donde tocarían prácticamente todos los temas de su propio disco, y una segunda donde dejarían paso a los versiones, fiel termómetro de sus influencias y gustos musicales.

Comenzaron con "Fue Una Noche", para seguir con "Dame Más Amor". Las ganas de los chicos y sus buenas maneras quedaron un tanto apagadas por un sonido deficiente, que dificultó bastante su tarea. Siguieron con la pegadiza "Qué No, Qué No" y la melódica "No Dejes Que Sea Yo", para continuar con "Celos", una estupenda canción muy directa y una de mis favoritas del disco. El sonido mejoró un poco (o me fuí acostumbrando, qué se yo) para seguir con la homónima "Sólo Un Segundo", un gran tema melódico con cambios de rítmo para terminar con "Tal Vez". Sin duda, el grupo estuvo muy por encima del local y del sonido.

La segunda parte fue un concierto de versiones donde participaron varios amigos de la banda. Sonaron covers de Whitesnake, de Rainbow (me encanta el legado Purple), Gary Moore, Tyketto, Guns n´Roses, para terminar con la coral "Highway To Hell", que todos en el local coreamos a gritos. Pero lo mejor fueron dos nuevos temas, no incluídos en "Sólo Un Segundo". En ambos se notaba un sonido más hard y mayor protagonismo de las guitarras, y los dos me gustaron mucho. El primer tema se titula "Cállate", y es muy directa y pegadiza. El segundo se titula "Lo Sé", con una letra muy potente, ambos bien cantados por Juan Pedro , bien arropado por las guitarras y por el resto de la banda. Cómo buenos músicos que son, esperaban más y querían sonar mejor (el sonido no les ayudó nada), pero sus ganas y su actitud compensaron de sobra estos problemas. Un concierto intenso y divertido de Sahara, que gustó a la gente que asistimos a la sala. Ahora tendrán que defender su nuevo trabajo en próximos conciertos, pero les auguramos un buen futuro.

Jesús "Nono" García

FIESTA CONCIERTO DE NAVIDAD RADIO VALLEKAS - TOPO + CASABLANCA

2010-01-04T02:14:00.000-08:00

22 de diciembre 2009. Sala Heineken

Hace cuatro años se celebró en la Sala Heineken de Madrid un concierto de navidad de rock recuperando la tradición de hace ya algún tiempo en locales como el mítico Canciller. Este año 2009 los mismos protagonistas del cartel de 2005, iconos de nuestro rock de siempre, Topo y Casablanca, repetían aventura, en este caso contando con la colaboración de Radio Vallekas, especialmente de algunos de sus programas de rock más representativos de la emisora como son “La Ciudad Sin Nombre”, “La Hoguera” y “La Cabaña Del Tío Rock”. Desgraciadamente no se pudo repetir el éxito de público de entonces, seguramente las condiciones y la fecha no eran las más propicias, y la entrada fue sensiblemente inferior, vendiéndose en taquilla apenas doscientas entradas, pero con un gran ambiente por parte de los asistentes que, entre invitados y paganos, finalmente consiguieron dar calor y color a otra entrañable y fría noche.
Centrándonos en lo puramente musical, es difícil juntar en un escenario dentro del panorama nacional el nivel y la experiencia que nos ofrecían las dos bandas protagonistas del evento que sacaron adelante mucho más que notablemente sus actuaciones, sonando ambas de manera magnífica, con la nitidez y pegada necesarias, y metiéndose en el bolsillo desde el principio al público que paulatinamente iba acercándose al escenario.
Abrieron la historia CASABLANCA, una formación que ha pasado por un montón de cambios y avatares, y en la que la figura de su bajista Carlos “Nano” Hervás ha perdurado desde los inicios de la banda a principios de los 80’s, para saber rodearse actualmente de una formación de auténtico lujo que una vez más dieron la talla sobre las tablas. Junto a Nano, destaca sin duda la presencia en escena del vocalista Juanjo Temiño, que va ganando adeptos a cada bolo que ofrece y cuya potente y profunda voz volvió a sobresalir, junto al brillante trabajo de los guitarristas Marisa De La Plaza y Nacho Ruíz que compartieron solos y riffs, además de apoyar en los coros a Nano, sólido y técnico con su bajo sustentando la base rítmica junto al segundo más veterano del grupo José Manuel Fernández que mostró su buena pegada. Una pegada que empezó a dejarse sentir desde la inicial y reivindicativa “Caras De Cera” y con la más heavy “Da Tú Primero” que sonaron ya muy convincentes. Siguieron con la enorme “Cabeza Y Corazón” que sigue gustándome cada vez más, al igual que la más relajada “Blues De La Tensión” que, como su nombre indica, se marcaron en clave de blues con unos guapos juegos vocales entre Juanjo y Nano, además de un rollo tremendo en el sonido de las guitarras de Marisa y Nacho. Seguimos en onda relajada para dar paso a un bloque de invitados que fueron apareciendo en escena para dar mayor brillo si cabe al show, comenzando por el guitarrista y cantante de Asfalto Raúl Santana que, chuleta en mano, alternó junto a Juanjo las estrofas de “Suena Chicago”. Se llenó más aun el escenario con la presencia de José Luis Jiménez y Lele Laina para dar forma a una pieza inevitable esa noche como era el clásico de Topo “Vallecas 1996” que nos transportó unos cuantos años atrás cuando se publicó el primer trabajo de la banda del logo del metro, reviviendo las vivencias con las que crecimos y empezamos a meternos en esto. El último invitado en salir a escena fue el ex de Asfalto Miguel Oñate, con una imagen muy Robert Plant, compartió tareas vocales con su fantástica voz en “Andrés En El Marquee”, un tema con un feelin’ tremendo y que resultó aun más especial con la presencia del mítico vocalista madrileño. El cierre de la intensa hora de actuación de Casablanca fue totalmente festivo, recordando dos de sus himnos, las gamberras “Me Liaste Niña” y “Corta La Sesión”, coreadas a voz en grito por los presentes, con la inserción entre las mismas de “Lecciones De Felicidad” llena de optimismo y buen rollo, destacando el trabajo de guitarras y sus coros. Corto, muy corto se nos hizo, pero sin duda lleno de calidad, cercanía y diversión.
Un pequeño descanso para el cambio de equipo, y salida a escena de TOPO. Una banda que a estas alturas creo que no necesita mayor presentación y que volvían a los escenarios capitalinos tres años después de su aparición en la sala Hebe de Vallecas. Pocas novedades nos podían presentar Lele, José Luis, Bulli y Luis Cruz, que cumplieron perfectamente su labor mostrando un acoplamiento total, de hecho ya están involucrados en la elaboración de lo que será el nuevo disco de Topo, del que nos ofrecieron un par de pinceladas en forma de nuevos temas. Pero el inicio no pudo ser más clásico con la maravillosa “Cantante Urbano”, con Jiménez tomando los mandos vocales desde el principio, y sin soltarlos prácticamente en todo el concierto, con Lele apoyando con su guitarra y con sus coros en segundo plano la mayoría de las veces. Continuaron con “Ciudad De Músicos”, tema título del disco en el que entró a formar parte del grupo el guitarrista Luis Cruz que se marcó una soberbia actuación demostrando su clase, para retroceder hasta los tiempos de Asfalto con la preciosa “Rocinante” y con la más directa “Ser Urbano” que me agradaron especialmente, al igual que anteriormente “El Blues Del Dandy” auque en esta como en alguna otra eché en falta la presencia de los teclados que tanto marcaron las composiciones del grupo, aunque el trabajo de Luis con su Telecaster y de Lele con su Les Paul maquillaron correctamente su ausencia. Tiempo para presentar en sociedad uno de los temas nuevos, “El Bosque”, un tema que ya pudimos degustar en formato acústico en la reciente visita del grupo a Radio Vallekas, y que acabó de convencernos aun más en eléctrico, con Lele más presente en las voces dándole un rollo típicamente Topo. Aires más rockeros para la otra nueva “Empezar” que también me gustó bastante, contrastando con “Todos Abordo” que no acabó de enganchar a pesar de ser una de mis favoritas, y con la más machacona “El Palacio Del Terror”, rescatada de “El Planeta De Los Locos” último disco de Asfalto en el que participaron Laina y Jiménez, y del que antes ya nos habían ofrecido la entrañable “Quijote Eléctrico” tras “Ser Urbano”. Aunque para deliciosa “Colores”, una composición, que como bien me dijo una vez mi amigo Carlos Treviño, podría ser perfectamente el himno de España, reflejando en su letra las distintas sensibilidades y particularidades de nuestro país, y que una vez más nos emocionó con su ejecutoria en directo, de nuevo con Lele tomando el protagonismo vocal con maestría. El final fue totalmente apoteósico, como no podía ser de otra manera, con la tristemente vigente “Los Chicos Están Mal”, cuya letra por desgracia ha aguantado el paso del tiempo como pocas, siendo de las más coreadas junto a “Marea Negra” en la que volví a echar un poco en falta los teclados pero en la que se salió José Luis tanto con su bajo como con su voz, como en la gloriosa “Días De Esculea” cantada a pulmón por los asistentes, y con la traca final de “Mis Amigos” en la que se juntaron sobre las tablas todos los que habían ido apareciendo a lo largo de la noche (Casablanca al completo, Miguel Oñate y Raúl Santanta) para cerrar una velada memorable y que los que tuvimos la suerte de presenciar tardaremos en olvidar. Esperemos que pronto haya una nueva oportunidad de disfrutar de estos pedazo de músicos, y que las circunstancias sean más adecuadas para que obtengan el respaldo y respeto popular que merecen, tanto por su trayectoria y legado pasados, como por su oferta presente y futura.

Mariano Palomo

EL MISMÍSIMO DIABLO + EMBOQUE

2010-01-04T02:06:00.000-08:00

18 de Diciembre de 2009. Sala El Sol

No se acierta muy bien a explicar cómo El Mismísimo Diablo aumenta su poder de convocatoria de forma tan rápida. Carecen de cualquier tipo de apoyo por parte de ninguna compañía, pues su disco es autoproducido, y apenas llevaba dos ó tres semanas en la calle. Si hace unos cuantos meses metieron 100 personas un día laborable, coincidiendo en fecha con AC/DC, ahora congregan a 250, y encima el peor viernes de todo el año, justo cuando todo el mundo celebra las cenas de empresa navideñas.
Aunque, si he de ser sincero, dado que hay muchas más oportunidades de ver en directo a EMD en Madrid, para mí tenía más aliciente escuchar de nuevo a los cántabros EMBOQUE, quienes hacía mucho que no venían por aquí. Nuestros lectores más antiguos recordarán que hace unos cuatro años entrevistamos a su cantante y bajista Raúl, y que, un poco antes, precisamente en nuestro último número en papel impreso antes de saltar a internet, apareció la correspondiente reseña del que por ahora es su último disco, “Contra El Tiempo”. Gracias a su web www.rockemboque.com sabíamos que continuaban en activo. Esta noche además nos enteramos de que en este nuevo año van a emprender la grabación de su cuarto trabajo.
El tiempo del que dispuso el trío norteño no fue mucho, sólo pudieron tocar seis canciones. Pero lo aprovecharon bastante bien, ofreciendo un rápido pero completo recorrido por su discografía. Comenzaron con “Amia”, de su trabajo de debut, continuando con “Revolución”, de su segunda entrega. Como no podía ser de otra forma, el peso del repertorio cayó sobre “Contra El Tiempo”, que además es el que tiene canciones más comerciales y fáciles de asimilar, cosa que se notó bastante por lo bien que las recibió un público que en su mayoría no conocía ninguna. Sonaron “Caminar”, el genial single “El Ojo del Huracán”, y “Voy a por Ti”. Por si el heavy directo y sin complicaciones de Emboque no hubiera bastado para complacer a la gente, como regalo de despedida nos ofrecieron el “Burn” de Deep Purple, con lo cual se metieron en el bolsillo definitivamente a los asistentes. Ojalá vengan a Madrid más a menudo.
En cuanto a EL MISMISIMO DIABLO, venían a estrenar su homónimo LP de debut, el cual desfiló por nuestros oídos en su integridad. Se notó que jugaban en casa, el respetable conocía perfectamente la mayoría de los temas. Pero también sonaron algunas canciones que no habían entrado en el CD, como la instrumental “Stormhunter”, la totalmente nueva “Qué Has Tomado Jimmy” o la habitual “Empieza a Trabajar”, con la que cerraron. Pero antes de eso, como decimos, tocaron el disco entero, divirtiendo a la concurrencia con sus incursiones en diferentes estilos dentro del tronco común del rock. Como de costumbre, el vocalista Mariano demuestra sus dotes de showman no estando quieto ni un momento, y metiéndose a cantar entre el público en varias ocasiones. Las más celebradas fueron “Leña Al Mono”, “Chalana”, “Me Voy”, y “El Tío Paliza”.

Esta última contó con una puesta en escena genial, pues en la pantalla de la sala se emitía al mismo tiempo un vídeo-clip en dibujos animados, y el road-mánager Javi Gallego con una grotesca máscara se subió al escenario a interpretar el papel del protagonista de la letra. La música de EMD puede gustar o no, pero nadie podrá decir que sus directos son aburridos. Con Miguel, Javi, Vale, y no digamos con Mariano, la diversión siempre está asegurada y terminas dispuesto a repetir.

Nacho Jordán

JIMI JAMISON + GURU + INDICCO

2009-12-11T01:02:00.000-08:00

29 de noviembre 2009. Sala Heineken

Poco a poco, sin prisa pero sin pausa, parece que finalmente vamos pudiendo disfrutar en directo en España de muchas de las figuras más importantes del hard rock melódico y del A.O.R. que nos hicieron engancharnos a este mundo en los ochenta. En este caso les tenemos que agradecer enormemente a nuestros amigos Vidal Ruiz e Indigo Balboa su iniciativa y valor para hacernos llegar la presencia sobre nuestros escenarios de una de las voces míticas del A.O.R. y que cualquier seguidor de este estilo debería reconocer sin pestañear, el señor Jimi Jamison que se hizo grande con los míticos Survivor, uno de los pilares del rock melódico junto a otros nombres como los de Toto, Journey, Foreigner o Boston. Por desgracia la fecha no era la más propicia, domingo, fin de mes, Barça-Madrid, aluvión de conciertos, en fin, que la afluencia de personal quedó algo por debajo de lo que al menos yo esperaba, juntándonos unas trescientas almas que, eso sí, disfrutamos y nos entregamos de principio a fin de la velada.
Pero Jimi no estaba sólo, y para abrir boca pudimos disfrutar de la actuación de dos de los nombres más prometedores del, desgraciadamente, cada vez más desolador panorama nacional dentro del A.O.R., los murcianos Indicco y los barceloneses Gurú.
Abrieron fuego los chicos de INDICCO, con el mencionado anteriormente Indigo Balboa (ex de Casablanca) al frente haciéndose cargo de las tareas tanto de maestro de ceremonias y presentador, como de vocalista de la banda, muy bien en ambas facetas. Acompañaron a Indigo en escena el ex guitarrista de 91 Suite Paco Cerezo, el bajista Antonio Muñoz, el teclista Johnny Cabello y el batería Lean Martínez, además de Saray Meló en un segundo plano al fondo del escenario apoyando en los coros. Todos ellos ejecutaron una actuación limpia, llena de melodía y precisión, pero algo carente de fuerza y movimiento en mi opinión, echando de menos más presencia del sonido de guitarra de Paco y un poco más de pegada en la base, dejando mucho protagonismo para las voces y los teclados. Aprovecharon la ocasión para presentar en sociedad cinco de los temas que tienen preparados para lo que será su primer trabajo de estudio que esperan tener en la calle a principios del próximo 2010, fueron las tremendamente melódicas, rozando el west coast, “Feel No Shame”, “Crying” y “Leaving Me”, acompañadas por la balada “Crying” llena de sentimiento y en la que se nota la influencia de Mark Spiro con el que ha estado trabajando Indigo, y por la más hard rockera “Talking About You” que animó más el cotarro. Completaron su set con tres acertadas y bien ejecutadas versiones de clásicos del rock melódico como “Wings” de Tyketto, “Here I Go Again” de Whitesnake, y sorprendiendo sobre todo con una magnífica interpretación de “No Easy Way Out” de Robert Tepper que ya nos fue metiendo en harina con la saga Rocky. Un cierre fantástico para una correctísima actuación, bien acogida por el personal, pero como os decía algo falta de potencia, cuestión de tablas y rodaje supongo.
Después de un breve descanso, teníamos en escena la presencia de David Palau y de Pau Sastre, dos experimentados músicos profesionales que han colaborado con infinidad de músicos de todos los estilos en nuestro país (desde Bisbal hasta Jorge Salán), y que ahora están embarcados en un proyecto hard rockero melódico de lo más interesante bajo el nombre de GURU. Esto es lo que brevemente nos iban a presentar, en formato seudo acústico, con Palau mostrando su devoción por Steve Vai con su Ibanez, y con Sastre tirando de acústica, para poner ambos sus buenas voces alternando y compaginándose magníficamente, aunque como sucedió con Indicco, echando de menos mayor respaldo y fuerza, aunque en este caso era lo lógico. Nos ofrecieron cuatro o cinco temas, alguno de los cuales como la final y animada “Salvation” ya habíamos escuchado en su demo, al igual que la intimista balada “Staring At Your Door”, en la que los juegos de voces de David, más rasgada a lo Rafa Martín y la de Pau más cercana a Bon Jovi, quedaron realmente bien. Como entremés y primera toma de contacto con Gurú no estuvo mal, pero creo que con la banda completa en eléctrico esta formación promete sensaciones muy fuertes, esperemos comprobarlo muy pronto.
Y como bien dijo Indigo, llegó el momento que todos estábamos esperando y por el cual sacrificamos parte de nuestro descanso dominical, como dirían aquellos. Con los acordes de la celebradísima “Burning Heart” aparecía en escena JIMI JAMISON para empezar a ofrecernos casi hora y media lujo musical que pudimos disfrutar a base de bien. Junto a Jamison en escena los músicos de Indicco al completo, junto al otro guitarrista de 91 Suite, Iván González, y a otro corista, José Víctor, que apoyó muy bien con su voz junto a Saray y al propio Indigo. Desde el principio todo sonó redondo, parecía mentira el nivel de acoplamiento y precisión con el que se desenvolvieron los músicos siendo esta la segunda vez que tocaban juntos tras su bolo la noche anterior en Barcelona, realmente notable la labor en las guitarras tanto de Iván como de Paco, algo que no nos sorprendió tanto a los que ya les conocíamos, y muy bien en cuanto a potencia y matices la voz de Jamison que se mantiene en muy buena forma.Todo sonaba compacto, directo y limpio, como pudimos seguir comprobando con otra de las joyas de Survivor, “High On You” que resultó todo un regalo, para a continuación presentarnos el tema título del último trabajo de Jimi en solitario “Crossroads Moment” que no desentonó en absoluto. Llegó uno de los momentos curiosos y que seguramente la mayoría de los presentes creíamos que no viviríamos nunca, como fue el tener la oportunidad de escuchar en directo “I’m Always Here”, el tema cabecera de “Los Vigilantes De La Playa” y que se marcaron de lujo sonando perfecto, sobre todo por el apoyo de las segundas voces.Dejando seguidamente el protagonismo total para Jamison y la emotividad absoluta con “The Search Is Over” que a más de uno le puso los pelos de punta. No menos emotiva resultó “Rebel Son” coreada a pulmón por el respetable, no sin antes dejarnos otra muestra de la calidad de su última entrega con la rockera “Friends We’ve Never Met” que dedicó a la audiencia. Se tranquilizó algo la cosa con “Cry Tough” recordando su segundo disco en solitario “Empires”, y con la intensa “Is This Love”, de nuevo con las voces destacando. El final de fiesta fue realmente difícil de superar, con una poderosa “I Can’t Hold Back” que me encantó además de por ser una de mis favoritas de siempre, por la pasión y entrega con la que la descargaron Jimi y compañía, con mención especial para el solo de Iván. Una compañía que aumentó a continuación con la entrada en escena de David Palau y de Pau Sastre para marcarse todos juntos una cañera versión de “Eye Of The Tiger” que estiraron notablemente con una curiosa batalla de guitarras en la que David, Paco e Iván, mostraron sus habilidades con el público disfrutando y coreando. Se despidieron definitivamente con una tremenda versión del clásico “Gimme All Your Loving” de ZZ Top que sonó realmente rockera y rotunda, sin perder un ápice de su rollo vacilón y fiestero con el que nos dejaron con ganas de más, a pesar de las horas que eran y de tener que madrugar al día siguiente. Por suerte parece que no tendremos que esperar demasiado para poder volver a disfrutar a de algo parecido de nuevo con este pedazo de músico, además acompañado por su compañero en Survivor Jim Peterik, ya estamos contando los días. Los que lo vimos en Heineken ya sabemos que nos podemos esperar y seguramente repetiremos todos, y los que no pudisteis asistir no os lo penséis la próxima vez, seguro que lo agradecéis.

Mariano Palomo

77

2009-12-01T02:25:00.000-08:00

28 de noviembre 2009. Sala Siroco

Es difícil para mi explicar con palabras lo que nos ofrecieron el pasado sábado estos cuatro barceloneses en la malasañera sala Siroco de Madrid. Lo primero que se me viene a la cabeza es chute de adrenalina en toda la cara, puro rock & roll deudor de los orígenes de AC/DC, técnicamente bien ejecutado, lleno de energía y electricidad, y en absoluto exento de clase y calidad. A pesar del follón de horarios para el inicio del concierto según donde se anunciara, desde las 22:00 hasta las 00:30 horas para finalmente comenzar a las 23:30, y la confusión que esto supuso para el personal, los chicos salieron a patear todos los culos presentes y por aparecer desde el inicio y hasta el final para dejarnos absolutamente satisfechos y haciendo que su hora y media de ejecutoria se nos pasara en un suspiro. En un principio estaba previsto que arrancaran con tres cuartos de hora de homenaje a la banda de los Hermanos Young bajo el nombre de The Night Prowlers, pero finalmente dejaron las versiones del grupo australiano para el final.

Así que comenzaron a descargar con los temas de su primer y único trabajo hasta la fecha “21st Century Rock” del que dieron muy buena cuenta cayendo prácticamente en su integridad desde “Your Game Is Over” con la que empezaron a dejarnos boquiabiertos por su gran sonido, potencia y puesta en escena que nos trasportaba a los primeros tiempos de AC/DC, con un desbocado LG Valeta poseído por el espíritu de Angus Young sin parar de menearse en ningún momento y metiéndose entre el público en más de una ocasión llevándose al personal de calle tanto por su entrega como por su magnífica forma de tocar su gibson sg. No se quedó atrás su hermano Armand que parecía aunar en una sola las personalidades de Bon Scott y de Malcom Young, sólido y preciso en su labor en la guitarra rítmica y maravilloso y lleno de feelin’ con su voz recordándonos irremisiblemente al llorado Bon, siempre bien sustentados por la eficaz labor del bajista Raw y del batería Johnnie T. Dolphin.

Tras “Your Game Is Over” fueron cayendo impenitentemente uno tras otros los temas del grupo, las vacilona “Wicked Girl”, las pegadizas “Hard Rockin’ Liar”, “Gime Rock’n’Roll” o la tremenda y directísima “Big Smoker Pig” fueron ganándose a una audiencia que fue aumentando paulatinamente a medida que iban pasando los minutos para acabar completando en más de la mitad el aforo de la sala. Entre incursiones cada vez más dificultosas de LG entre el público, guitarrazos precisos y frenéticos, y buenísimos momentos de puro rock & roll, fueron cayendo más temas, como “Shake It Up” llena de rollo y electricidad, o la poderosa “Things You Can’t Talk About It” que rescataron de su primer EP con acierto.

Dejaron para el final el tema título del disco “21st Century Rock”, ya con la gente a esas alturas comiendo en su mano y entregadas a la causa, para acabar de romper con la inmensa “Less Talk (Let’s Rock)” cuyo título aplicaron a rajatabla poniéndonos como motos y preparándonos para lo que se nos venía encima a continuación. Ni más ni menos que un buen rato de versiones de los primeros AC/DC ejecutadas con maestría y desenfreno, desde “Live Wire” hasta la final e inevitable “Highway To Hell”, pasando por “Hell Ain’t A Bad Place To Be”, “Jailbreak”, “Whole Lotta Rosie”, “TNT” o “Touch Too Much” para dejar al personal absolutamente entregado y agotado, aunque tuvieron que cortar el repertorio por el desfase de la sala con el horario.

Uno siempre ha tenido la ilusión de ver a AC/DC en local pequeño y cercano, sentir su energía a pocos metros (por desgracia el monstruo a crecido tanto a lo largo de los años que eso es físicamente imposible) pero creo que con lo que nos dieron LG, Armand, Raw y Johnnie esta noche de sábado que el sueño está cumplido en buena parte, sin necesidad de cañones, locomotoras, muñecas hinchables, ni campanas enormes. Además con el mejor alumno de Bon Scott que he visto en mucho tiempo, Armand hasta ponía los mismos ojos de loco, y con un LG que absolutamente clavado a Angus, fue como entrar en una máquina del tiempo y volver a los garitos arrabaleros de Sydney o Glasgow donde empezó la leyenda. Siento no poder ilustrar esta crónica con alguna foto porque se me olvidó la cámara en casa, pero aunque la hubiera llevado creo que sería imposible que alguna instantánea hubiera salido sin moverse, entre lo que se meneaba la banda y lo que me meneaba yo iba a estar muy complicado.

Sencillamente inmensos, si tenéis oportunidad de verlos en directo no se os ocurra perdéroslos.

Mariano Palomo

CRUCIFIED BARBARA – BONAFIDE

2009-12-01T02:02:00.000-08:00

25 de noviembre 2009. Sala Gruta 77

Miércoles de Champions, el invierno haciéndose notar cada vez más, una pequeña sala escondida entre las calles de Carabanchel, un par de bandas suecas emergentes sin demasiada repercusión en nuestro país, no parecen las mejores condiciones para celebrar un concierto. Pero afortunadamente la gente respondió, sin llegar a completar el aforo del Gruta, pero sí haciéndolo casi en su totalidad, aunque luego estuvieron bastante más fríos de lo que requirieron las actuaciones de las bandas que se entregaron con generosidad. Por desgracia parece que cada vez nos parecemos más a los ingleses en este y en otros aspectos.
Entramos en la sala con los chicos de BONAFIDE ya descargando “No Doubt About It”, sin duda uno de los temas de choque de su segunda entrega “Something Is Dripping” en el que centraron su repertorio recordándonos irremediablemente con su sonido a los AC/DC de Bon Scott, del que se mostró claro devoto el vocalista y también guitarrista Pontus Snibb. Bien secundado por Miakel Fassberg que tuvo menos protagonismo en los solos que Pontus, pero apoyando también muy correctamente con sus coros junto al sólido bajista Mikael Nilsson. Todos ellos sonando muy limpios pero con el punto justo de suciedad que requiere el rock & roll guitarrero que practican, junto al batería Sticky Bomb que, pareciéndome el más discreto del grupo, también cumplió correctamente su labor. Llegaron bastante bien a la gente a base de ritmos contagiosos y buenos estribillos, algo que fue patente con la rotunda “Dirt Bound”, con la más vacilona “Hard Livin’ Man”, y por supuesto cuando se adentraron en terrenos aun más clásicos con una acertada versión del “I Can’t Explain” de los Who en la que la voz de Pontus resultó menos estridente y más melódica, pero manteniendo la energía del tema.Otro de los momentos destacados vino con la magnífica “Fill Your Head With Rock” que nos hizo recordar los buenos ratos pasados en el Sweden Rock volviendo a escuchar su lema “Llena Tu Cabeza Con Rock”, y que ya aparecía en el recopilatorio con el que nos obsequiaron el la edición 2008 del festival escandinavo, e insertada también en la última entrega del grupo. El final vino con unos sonidos algo más bluesies y sureños a lo Georgia Stellites de un corte del que no pude identificar su título pero que fue de los que más me gustó, para terminar de forma más frenética con algunos retazos del clásico “Nice Boys” de Rose Tattoo. Buen cierre para una muy buena actuación de este cuarteto que intenta abrirse camino fuera de su Suecia natal donde ya tienen una notable legión de seguidores.
Algo parecido les sucede a las que fueron estrellas y reclamo principal del cartel, las tremendamente atractivas tanto musical como físicamente, CRUCIFIED BARBARA. Es fácil recurrir al tópico de “la gente va a verlas porque están buenas”, que lo están, pero desde luego estas cuatro chicas tienen mucho más que ofrecer que una imagen bonita; una fuerza y energía poco habitual, además de un buen montón de temas rockeros, que por momentos rozan el heavy metal, y que en otros se acercan más al hard rock garajero más básico, en su mayoría tan sencillos como efectivos. La puesta en escena fue totalmente ochentera, con la guitarrista Klara Force y la bajista Ida Evileye de espaldas al público esperando la entrada en escena de la cantante y guitarrista Mia Coldheart para empezar a descargar con furia la rotunda “Killer On His Kness” recordándome a Meldrum o Phantom Blue, que es casi lo mismo, con sus guitarras pesadas y su poderosa base en la que sobresalió a lo largo de todo el show la bajista Ida que estuvo tremendamente protagonista y contundente, junto a la batería Nicki Wicked. Siguieron el ataque con la pegadiza y más clásica “Play Me Hard” rescatada de su primer larga duración “In Distorsion We Trust” del que dieron buena cuenta en el set, aunque lógicamente centrándose más en su última entrega “Till Death Do Us Party”, de la que cayó a continuación su primer y directo single “Sex Action” con la que se animó algo más el personal siguiendo sus tremendos riffs, aunque la voz de Mia me pareció algo por debajo de lo que muestra en los discos echando en falta algo más de potencia en la misma, aunque si tuvo bastante protagonismo en los solos de guitarra, dejando a Klara para labores más secundarias y rítmicas. “Rats” supuso a continuación otro buen estacazo con sus tremendos coros “in your face” como dirían los guiris y que son claros herederos de los de las británicas Girlschool, para volver al recuerdo del primer disco con su tema título “In Distorsion We Trust” más pesada y oscura, y con la enérgica, sencilla y directa a más no poder “Motorfucker” en la que la sombra de Lemmy y compañía planeo sobre el escenario. Una sombra que acabó de posarse en una buena versión de “Killed By Death” de Motörhead que hizo mover más al personal, y es que los clásicos siguen siendo los clásicos, y más cuando son interpretados con tanta pasión y respeto como hicieron Crucified Barbara. Mínimo respiro con el último single del grupo, “Jennyfer” un intenso medio tiempo lleno de emotividad que sonó más poderoso que en estudio, secundado a continuación por la potente y desgarrada “Creatures” que a la que tenía al lado le motivó sobremanera y casi se le olvida de hacer las fotos ;-) Posteriormente llegó otro de los temas que más me gustó, “Can’t Handle Love” con su estructura más hard rockera pero igualmente sólida sonando como unas Vixen cabreadas, endureciéndose y densificándose a continuación el sonido con “Blackended Bones” en la que se salió como en todo concierto la bajista Ida Evileye, perdón por la insistencia pero creo que es de justicia remarcar su fantástica ejecutoria sobre las tablas. Para cerrar antes de dejarnos brevemente y volver con los bises, nos obsequiaron con la sensual y pegadiza “Losing The Game” de nuevo con los coros destacados, para volver a escena con “Feels Like Death” que es bastante más heavy y descarnada, despidiéndose definitivamente de nosotros con la más rockanrolera y fiestera “Rock & Roll Bachelor” que nos dejó con muy buen sabor de boca. Concierto muy interesante, divertido e intenso, con buen sonido, y al que sólo le pongo el pero de falta de potencia por momentos en la voz de Mia Coldheart, por lo demás muy recomendable para repetir.

Texto: Mariano Palomo
Fotos: Ana Ouro