sábado, 24 de marzo de 2012

ALHANDAL

17 de marzo 2012. Sala Ritmo & Compás

Tras la muy buena impresión dejada hace ya unos cuantos meses con su disco “Raíces”, los malagueños ALHANDAL por fin lo presentaban oficialmente en directo en Madrid. Una cita que despertó una expectación relativamente alta, con algo más de la mitad del aforo de Ritmo & Compás completado, una cifra que no está demasiado mal viendo últimamente la escasa asistencia a los shows patrios y que la fecha estaba insertada en mitad del puente de San José.

El concierto se inició de igual manera que el disco que venían a presentarnos, con la suave intro que da nombre al grupo enlazando con el tema que da título al álbum, un “Raíces” que ya empezó a mostrar la excelente técnica instrumental de todos los músicos que estaban en escena, con especial mención para los guitarristas Fran Benitez y Jon Zagalaz que mostraron un nivel tremendo tanto con sonidos eléctricos como acústicos, mezclando riffs duros y sonidos envolventes compartiendo protagonismo con el duende que aportó Yiyi a la voz. Un frontman que marcó con acierto el tempo del concierto, enganchando con la concurrencia, tirando de megáfono para entonar las primeras notas de “Hipokrisia” tema rescatado del segundo disco del mismo título que prácticamente estos mismos músicos realizaron con el nombre de Tyr en 2006 y donde no marcaban tanto el influjo andalusí como en la actualidad y que rompió con sonidos más duros y progresivos pero con mucha melodía.

Primera versión de la noche, que prácticamente suponen la mitad de “Raíces”, fue el poema de García Lorca “La Leyenda Del Tiempo” que hizo llegar al gran público el mito Camarón y que llenó de embrujo de nuevo Yiyi a golpe de palmas flamencas y con las teclas de Hugo Martín destacando, para volver a sonidos más contundentes con la crítica “Reyes de la Creación” plena de pegada de la mano del batería Carlos Núñez “Txarly” y del bajista Paco G. Nieto.

Vuelta al recuerdo a Tyr con “Eva” de riffs pesados y actitud frontal contra la violencia de género con muy buen trabajo de guitarras de nuevo, llegando a “Caminos de Santidad” que en calve progresiva más actual pero también con grandes melodías, retomando los aires del sur en una endurecida versión de “Paseando por la Mezquita” de Medina Azahara que sonó magnífica con mucho sentimiento y gran solidez instrumental, volviendo a salirse Fran y Jon.

Se metieron en terrenos más festivos con la desenfadada y divertida “Intiligible” recordando a sus paisanos Tabletom y a su desaparecido líder Rockberto González que grabó el tema junto a Alhandal en “Raíces” haciéndola algo más breve que en estudio obviando su inicio lento y los sonidos de saxo, resultando más directa pero manteniendo el nivel técnico.

Aires granadinos y árabes para la magnífica “Grial III” para la que contaron con la colaboración como segunda voz con Gema Vau, vocalista de Biosfear, marcándose junto a Yiyi un hipnótico dueto (que en el disco de Tyr correspondía a Angel San Juan de Tierra Santa) sustentado en gran medida por los teclados de Hugo. Casi al final se permitieron el lujo de desfasar un poco con una fiestera versión de “Agradecido” de Rosendo para la que invitaron a subir a miembros de Black Hat y Factor 19 que habían precedido a los cabezas de cartel con unas discretas actuaciones de las que apenas vimos un rato de cada una de ellas.

Volvieron tras abandonar brevemente el escenario por primera vez para dejarnos con un gran sabor de boca ofreciéndonos una espléndida “En El Lago” de Triana más cañera que la original pero respetando su esencia y clase, elevando a la máxima expresión esa arriesgada y elaborada apuesta que proponen Alhandal mezclando con acierto el metal progresivo con los sonidos de Al Andalus, y que tuvimos la suerte de poder comprobar que llevan a cabo con igual eficacia en directo que en estudio. Muy recomendables.
Mariano Palomo

miércoles, 21 de marzo de 2012

RON & BLUES

9 de marzo de 2012. Sala Hebe

Con poco más de un año de vida como banda RON & BLUES se han hecho con un importante hueco dentro de las programaciones de conciertos de la capital. Algo que no es de extrañar viendo el nivelazo que poseen sus componentes a la hora de interpretar los temas de clásicos del blues, hard setentero y rock sureño que forman los set lists de sus actuaciones, adaptándolas al recinto donde éstas tengan lugar más o menos cañeras según lo requiera la audiencia.

En este caso los tres componentes que en algún momento formaron o siguen formando parte de la historia de Casablanca: Juanjo Temiño (voz y guitarra), Nano Hervás (bajo y voces) y Pachi Escolano (guitarra), acompañados por Celes Albizu (batería, ex Coyotes, ex Malevaje), se marcaron un show lleno de feelin’ y electricidad, tirando de repertorio más duro y rockero apropiado para el público del mítico local vallecano que presentó una muy buena entrada rondando los tres cuartos de aforo.
Empezamos a disfrutar con “Whiskey Man” (Molly Hatchet), tema perfecto para empezar a movernos con su rollo boogie sureño que sirvió para ir calentando la voz de Juanjo en un tono más áspero, bajándolo un poco a continuación con la más rítmica “Let Me Roll It” (Paul McArtney) en la que lucieron los dibujos de guitarra a ritmo lento, acelerando un poco más en la contagiosa “You Don’t Love Me” (Allman Brothers) que nos hizo mover el pie sin remisión para cerrar el primer bloque.
Llegamos a una parte tan entrañable como interesante para disfrutar con cuatro perlas de nuestro rock nacional, la siempre sentida “La Copa” (Ñu) coreada por los presentes con devoción como si tuvieran delante al mismo Molina, la divertida y bailada “Made In USA” (Cucharada) que sin ser muy conocida también tuvo buena acogida por su irónico rollo, como lo tiene el blues por excelencia de Rosendo y Cia. “La Fina” (Leño) que salió adelante a pasar de algún pequeño despiste en su letra y con las guitarras sonando magníficas, sobresaliendo aún más en una tremenda “El Blues Del Crítico” (Coz) que para ser un tema inédito está totalmente vigente con su mordaz argumento sobre algunos “críticos musicales”.
Después de este rato de buenos recuerdos patrios a ritmo de blues, subió el voltaje con “Rock n Roll Hoochie Koo” (Johnny Winter) siempre especial, más todavía con “The Jack” (AC/DC) que incluían por primera vez en sus conciertos y que sacaron adelante perfectamente con el respetable ya rendido a esas alturas al buen hacer del cuarteto, con Nano que metiendo unas divertidas voces durante el transcurso de la parte lenta del tema quedando muy curioso.
Seguía la fiesta con el imborrable recuerdo para “Shinkicker” (Rory Gallagher) que siempre acaba siendo una de las que más me gusta de los conciertos de Ron & Blues, como lo es “Hard To Handle” (Otis Reading – The Black Crowes) pura fiesta enérgica y eléctrica, más en la onda de la banda de los Hermanos Robinson que en la del mito del Soul, resultando fantástica con tremendo solo a cargo de Pachi, mientras Nano y Celes marcaban el ritmo sin parar de sonreir.
Pero amigo, para ver lucirse a Pachi en plenitud hay que esperar a “Free Bird” (Lynyrd Skynyrd), donde el sentimiento y la pasión se apoderan del guitarrista, al igual que del resto del grupo, exhibiéndose para crear un clímax al alcance de muy pocos, no hay más que escuchar las ovaciones que se llevan siempre al final de solo y del tema, sencillamente inmensa como siempre que les he visto, y son ya casi una docena.
Tampoco se quedó atrás la interpretación de “Tush” (ZZ Top) a la que Juanjo le da siempre un tremendo rollo tirando de registros más aguardentosos en su voz bien respaldado por el resto del grupo, y con la que en teoría debían haber concluido su actuación.
Pero ante la insistencia del personal y gracias a la flexibilidad de los encargados de la sala pudieron ofrecernos otro nuevo estreno, en este caso algo menos previsible, fue “Money” (Pink Floyd) que ejecutaron con bastante fidelidad y gusto quedándoles muy bien para cerrar definitivamente y mandarnos a casa, o a seguir la fiesta.
Como decía antes he visto a Ron & Blues un montón de veces, desde su primera actuación en enero de 2011 en el Rey Lui de Majadahonda, y nunca me aburro con ellos, algo que tiene aun más mérito por su parte ya que los palos que tocan no son mis favoritos, pero están consiguiendo que empiecen a serlo. Lo hacen con tanta energía, buen rollo y encanto, que un no puede por menos que repetir una y otra vez.
La próxima cita, además gratis como es habitual, será el 21 de abril en la Custom Spring de Alcorcón junto a Eric Sardinas y a Credence Factory (banda de versiones de Credence Clearwater Revival). Yo al menos no pienso perdérmela, ¿y tú?
Texto: Mariano Palomo
Fotos: Diego L. Pérez